baula

El primer single representante de un álbum debut debe dejarse el alma en el campo, tal y como sucede con 'mercury in retrograde', via bergmál, de baula, o lo que es lo mismo, el dúo formado por Karolina Thunberg e Ísak Ásgeirsson, al que las baquetas ponen la intensidad, que para sensualidad ya están las guitarras y la voz de ella, culpables de que en nuestra mente aflore el recuerdo de Warpaint, circulando los suecos por el ente frecuencial de una línea de bajo que pone el punto contrario a lo que pasa en su parte más alta, un yin y un yang sonoro que responde a las lenguas de lava de la lírica, truncando con ello el rock al pop.

Hickeys - Fragile Structure

Ojito con el debut en largo de Hickeys, "Fragile Structure", que es cosa muy seria, como así denota las primeras curvas de 'MOTHERLODE', compendio de riffs inmaculados que pretenden sobresalir por encima del post-punk, para que la caída, junto con la lúgubre lírica, sea un descenso a los infiernos sonoro, el cual tiene el poder de hacer doler, y bien, a quien se enfrenta a él, creando con las altas frecuencias una alarma social a la que se apuntarían hasta NOTS, calibradas estas cuando se trata de 'Material Weight', albergando una oscuridad de tintes dream-poperos con la que bailar a la luz de la luna, tempo al que también se aferran sus susurros en medio de un pragmatismo que acaba en un garage esporádico, decidido a repetir su jugada por el bien de magnificar un volcán en erupción que en 'Interlude I - El Equilibrio', se encarama a Warpaint, y en Kim Gordon en 'Reliquias', dejando las cosas claras y el spoken word para ellas, quienes quieren rescatar ese pasado en el que cualquier tiempo fue mejor, evitando con ello la presión y reverberación sociales que puedan suponer 'Circuit Lies (You Don't Have To Know)', fomentados ambos por esa visión suya de los 80's que además, se empodera de fuzz en los silencios de sus palabras.

Primavera Sound 2022 - Día 2

El segundo día del Primavera Sound arrancaba prontito con la cita obligada de Pinpilinpussies, donde Raquel Pagès y Ana Barcena se llevaron el pogo casi al agua, porque había vallas de por medio, que si no... madre mía que directo, desbocadas a la hora de tocar pero haciendo las cosas como deben ser fuera de él, pidiendo que si alguien se sentía incómod@ que se manifestara y lo solucionarían, así sí, ya que para el descontrol ya estaban los temas de "Fuerza 3" e  "Hipocondría", no permitiendo así que nadie se relajara ni un segundo, entrando aquí a colación un final de fiesta en el que se filtró hasta la Macarena, macarrismo en estado de shock que debió llegar a oídos de Pond, y sobretodo su cantante, Nick Allbrook, el sucesor natural de Mick Jagger e Iggy Pop, reivindicados ambos en una superlativa 'Human Touch' a la que siguieron 'Paint Me Silver' o 'Daisy', dejando que 'Take Me Avalon I'm Young' y 'Waiting Around For Grace', provocaran el desgañitamiento vocal del respetable.

Maatkara

Tarragona es la sede de Maatkara, desde donde el cuarteto formado por Claudia (voz), María (guitarra), Nerea (bajo) y Cris (batería), debuta con su single debut, 'Claim', via Incantation Records, imprimiéndole el archiconocido carácter de Warpaint, asemejándose no solo cordalmente y baquetirísticamente a las de Los Ángeles, sino también en número y forma, añadiendo su toque personal con una electrificación constante venida de serie, la cual imprime una confianza ciega en el lavado de cara que las da el dream-pop, inspirador y relajante al mismo tiempo, dejándose llevar dulcemente los coros por el aroma veraniego que desprenden, encajando a la perfección esa definición suya que dice que el nombre de la banda es ese lugar al que quieres ir cuando todo va mal pero necesitas liberar tensiones, subiéndose dicha sensación por las paredes del estudio, que seguro las va a poner de nuevo en el radar más pronto que tarde.

Anorak Patch - Delilah 7"

Para Anorak Patch la juventud es símbolo de lucha y emancipación garagera, tal y como muestran en su 7" debut, "Delilah", via Nice Swan Records, donde el cuarteto, formado por la cantante y teclista Effie Lawrence, el guitarrista Oscar Ryland, el hermano de éste, Luca, a las baquetas y Eleanor Helliwell al bajo, muestra en el tema que da nombre al álbum que, incluso el lugar más apreciado por uno mismo, puede que a veces no sea ese plácido lugar que uno conocía, momento en el que el grunge y el fuzz demencial, se apoderan de una instrumentación que hasta ahora, junto a los vocales, se había mantenido sobre un rock cuya efeverscencia se había labrado en la lírica, dando de esta manera un puñetazo encima de la mesa para aquellos que se hubieran pensado que esto iba a acabar en dream-pop, algo con lo que 'Blue Jeans' también comulga, aunque oscurizando el ambiente con unas distorsiones y así poner los cimientos de una oleada de synth-punk halloweenesco, al que la calma en medio de la tempestad solo le sirve para homenajear a Warpaint antes de asaltar la banca a través de un alarido de punk atado de pies y manos, con el que logran incluso atropellar a Sleaford Mods.

Bad Waitress - No Taste

Tras debutar con el EP "Party Bangers Volume:1", el cuarteto de Toronto presenta su primer largo, "No Taste", también via Royal Mountain Records, expandiendo Kali-Ann Butala (voz y guitarra), Katelyn Molgard (guitarra), Nicole Cain (bajo) y Eva Moon (batería), su contorno de rock y punk, avisando de manera autónoma 'Rabbit Hole', curvándose así sus excentridades cordales en busca del aplomo de esos riffs elevados frecuencialmente, capaces de copar los puntos álgidos de un alarmismo que debe tomarse en serio, Slaves mediante, junto a la continuista 'Yeah Yeah Yeah', la cual toma el relevo final de su antecesora para psicodelizar, garagear y setenterizar su inocencia, atrapando a su vez un sentimentalismo stoneriano que desborda en metal cuando 'Lacerate' aporrea su puerta para derribarla, acometiendo con ello una agresividad vocal cuyo estado de trance es el punto a donde pretendían llegar con este disco.

Folly Group - Awake And Hungry EP

Un año después de saltar a la palestra, Folly Group debuta con el EP "Awake And Hungry", via So Young Records, donde Sean Harper, Louis Milburn, Tom Doherty y Kai Akinde-Hummel, declaran sus intenciones con el tema que da nombre al álbum, universo analógico y digital que se nutre de un post-punk abierto tanto a recibir un spoken word causístico como a formar parte de un drum'n'bass que bien podría estar extraído de la banda sonora de una película francesa, experimentación relajantemente saciada con una electrónica, cuyos rayos láseres nos devuelven a sus orígenes, aunque poco tarda el cuarteto en obviarlo y dedicarle unos riffs que valen una tensión invertebrada a merced del rock y fuzz enarbolados que tocan con la yema de los dedos, y en esas, aunque a bajo tempo, anda 'Four Wheel Drive', cuya entrada podía firmar tranquilamente Warpaint, dejando claro que a partir de ahí se declaran en rebeldía con una locura infernal en la que Mr. Hyde le gana la partida al Dr. Jekyll, tomándose este varias revanchas consecutivas que acaban con él besando la lona una y otra vez, entrando en juego 'Fewer Closer Friends' para, con el KO en el bosillo, restregárselo por la cara sin conocimiento de causa.

Sieve - Prudence / Around

Filadelfia obtiene colorido primaveral gracias a Sieve, cuarteto formado por la vocalista y guitarrista Em Bolz, la bajista Rachie Weisberg, la teclista (al sinte) Emily Bliss Lyon y Madeline Rafter a la batería, debutando bajo el manto de Ramp Local con los singles 'Prudence' y 'Around', desarollando el primero una concepción que une el compromiso experimental repetitivo de L I T H I C S y un pop que refleja el universo que engloba Milk! Records, el sello de Courtney Barnett, determinando la función ese jazz que se desvive por la interpretación de las bajas frecuencias, el cual no cuenta con la ensoñación de habitación que recorre el tercio final del mismo y que se alarga hasta el segundo envite, mostrando una firmeza garagera por esta idea, desgañitándose por hacer a Warpaint partícipes de la misma y que, lejos de propagarse en el tiempo y en el espacio, puede suponer un punto y aparte, o final, tal y como conocemos la banda hoy en día.

Viuda - Maqueta

El estreno de Viuda introduce una catarsis onírica revolucionaria, ya que el post-punk, en su versión más dark, saca un carácter flamenco nunca antes visto, arrancando sevillanas gijonesas mediante, en su "Maqueta" debut, fusionando en una 'Intro' muy orgánica y más propia de Warpaint, su elocuencia instrumental con las castañuelas, entrando en un terreno eclesiástico del que 'Ramera' se abstiene, ya sea por la magia bucólica distorsionada de la visión de Rosalía o por la retahíla de lenguaje obsceno que utiliza Marta Candás en tono punk y por el que se desvive 'Satánica y De Carabanchel', con una entrada muy de C. Tangana para seguir encerrando la ironía de la muerte, enterrando con su sello feminista el daño sentido en vida, quedándolas 'Veneno' de sobra, algo que anuncian a bombo y platillo en el más acá o en el más allá, en cualquier caso, objeto de celebración sin redención posible, donde no van a dudar en bailar sobre tu tumba como si de los Fresones Rebeldes se trataran, o yéndose por bulerías con una 'Copla' bien enganchá de puro glam y divertimento histriónico.

Lifeguard - Receiver / Sun Ra Jane 7"

El futuro es ya y se llama Lifeguard, y su primer 7", formado por 'Receiver' y 'Sun Ra Jane', via Chunklet Industries, muestra la madurez que han ido cosechando con los meses Asher Case (vocalista y bajista), Kai Slater (voz y guitarra) y Isaac Lowenstein (batería, percusión), interpretando en el primero un rock cuyos atributos vocales, se ensañan con el garage experimentalista reluctante que asoma por entre los riffs y los baquetazos, llevados ambos al extremo para meterse en su propia locura hasta el final de sus medios tempos, haciendo perder de vista una rabia ponderada al vacío y concebida a base de connotaciones grunge noventeras que les hace ser una fuerza de la naturaleza, decayendo su tono en una depresión infundada, algo programado para sacar al segundo de los envites del fango de MOURN en el que se hubieran metido, incongruencia solventada cuando ambos cantantes acaparan el micrófono, ya que es ahí donde salpimentan incondicionalmente su sonido más personal, refrendado con una instrumentalidad que grita que lo suyo va de clásicos, como los traspiés a lo Warpaint que deben empezar a considerarse marca de la casa.

Pons - Intellect

Jack Parker y Sam Cameron, se liaron la manta en 2018 y se cascaron el EP "They Look Like People", el cual, es la perfecta banda sonora pre navideña, siempre que le guste a uno aderezarla con un dream-post-punk psicodélico de crudo garage, y así no caer en los tópicos benevolentes ambientales de sus tempos, algo que siguieron a rajatabla "Being The Prey" y "Dread", sus otros dos mini álbumes como dúo, engranando una oscuridad underground, que reverberada al micrófono, dota a los engendros de una temática de terror, que no llega a ser horror por centrarse en un weird egg-punk distorsionado cuyo hábitat es la pista de baile, con constantes llamadas irónicas al pogo que derivan en un rock electrónico capaz de calmar las aguas hasta la entrada de un nuevo miembro en escena, Sebastien Carnot, con el que la banda publica su álbum debut, "Intellect", a través de su propio sello STICK N' MOVE Records, llamando 'Bird And Boy' a las masas y entrando en su subconsciente, para lamerles las heridas e ir enseñándoles que el camino debe ser 'NO SQUID', en la que los vientos de Rats On Rafts encierran la desidia de una instrumentación que funciona a vaivenes, saltando de su explosión congénita, un glam rock que es una marcha militar para el garage psicológicamente enfermo, que para colmo, ve como su aceleración queda condicionada a sus constantes cambios de humor, los cuales acaban por dinamitar la conciencia de 'Primal Urge', donde el trío de Burlington, escupe fuego por la boca al tiempo que, un psycho-punk tenebroso, oculta en su interior una industrialidad a la que no se esperaba por estos lares.

The Klittens - Pigeonhole EP

Estando casi metidos en época de celebraciones, hay que sumar que The Klittens debuten con el EP "Pigeonhole", via Geertruida, un regalo fortuito que se desarrolla en alemán para 'Liebe Resi', posando su adoctrinamiento rockero en pos de las baladas mentales de Warpaint, las cuales abandonan en pos de un dream-pop en el que me acuerdo de Melenas en sus momentos más álgidos mientras los vocales, coros incluidos, repasan épocas mejores a las actuales, estallando 'Bleeding Gums' con una felicidad insana que atrae a su ser a unos BODEGA que se decantan por el garage en su versión más lo-fi, adhiriendo con ello una actitud fuzz, grunge y casi psicodélica que deja de lado cualquier estado de debilidad con el que alguien pudiera asociarles, algo de lo que 'Manic Dixi Dream Girl' pasa ocho pueblos, interesada ésta en el universo de Courtney Barnett y el folklore que la rodea, con momentos en los que su cabeza dicta sentencia y deja que el Mr. Hyde de su antecesora se apodere del Dr. Jekyll al que se habían reconvertido.

Spoon Benders - Dura Mater

9 meses de vida son los que atesoran Spoon Benders, la formación de Portland que está integrada por la vocalista y guitarrista Katy Black, la otra guitarrista, Buffy Pastor (Toast Ghost), Phoebe Grieves al bajo y AJ Herald a la batería, los cuales publican su disco debut "Dura Mater", donde 'No Exit' presenta al cuarteto como Deap Vally pero conteniéndose las ganas de reventar todo, con las cuerdas como dueñas y señoras de ese garage fuzzeado, sobre el que la batería parece decorar el daño de la lírica, y es que una vez pasado el tren de Black Sabbath, se viene el noise depresivo de 'Voyeur', atacando con una demencia sonora que el micrófono profesa un profundo malestar, que les sirve como aliciente para dibujar unas pinceladas psicóticas, las cuales sostienen la repetibilidad de sus palabras para infligir ese daño que el punk de los 70's hace irreversible y cuyo efecto es una parálisis permanente que se alía con los riffs de Jimi Hendrix, sobreexcitación que denotan los cuatro poros de 'Nation', sobre la cual irrumpe el corte inglés en su discurso, léase shame, acompañado de un uranio empobrecido que (Thee) Oh Sees aprovechan para orquestar un rock que tiende todavía a vivir del pasado, aunque también derrocha perlitas mensajeras a lo The Black Keys para definir su parte más Dr. Jekyll, ya que tras esta, el dramatismo de Mr. Hyde lo inunda todo y la sangre hace acto de presencia sin tan siquiera abrir la boca, dejándose acompañar de una acidez ecléctica que vuelve a juntar sus dos partes en un solo yo cuyo tono amenazador infunde el miedo que tanto ansiaban.

Les Posters - Les Posters

La vida en cuarentena para Vinny 'Diesel' Early, y por ende Refry Records, está siendo de lo más prolífica, ya que inicialmente nos enseñó que hay más vida después de Vaguess con Scam Likely, junto a Kimi Recor, y ahora hace lo propio con Les Posters junto a Marius Atherton (Beekeepers, Stratocastors), con el que publica su LP debut homónimo, encargándose el primero de batería, bajo y guitarra, y el segundo de guitarra y sinte, instrumentación de la que también participan en diferentes fases del disco Danny Kendrick (bajo, batería) y Graeme Whynot (guitarra), entonando 'Get It Right' una introducción sci-fi que bebe de las influencias de la banda de Oakland, acariciando los vocales un lo-fi que permite garagear la entrada de 'Speedway', Out Run cuyas carreteras beben de ciertos momentos soñadores que atacan los sentimientos de 'Saturday Night Fevre', cuya clave new wave se encuentra esquematizada por unos riffs grabados después del tour de 2018 de la banda principal de Vinny, de ahí que el cansancio de arrastre se esconda en una 'Agree To Disagree' que atesora rock and roll galáctico del pasado recogido en nuestro tiempo y sintetizado, con un fuzz de fondo, como si de NOTS se trataran.

Soursob - Soursob EP

Soursob es el trío formado por Lisa, Chloe y Goda, las cuales vienen de Escocia, Lituania y Australia, poniendo el punto de encuentro y base de su EP debut homónimo, via Fuzzkill Records, en Glasgow, entrando en faena 'Shoegaze' con el miedo de Warpaint en la 'Intro' de su disco homónimo, desarrollando un garage sobre ella cuya parte vocal bebe los vientos por el punk, con momentos a coro por parte de las tres, que llevan a una catarsis de la que se aprovechan las cuerdas para añadir un stoner, que previamente se manifestaba como una pequeña corriente eléctrica para nada notoria, esa misma que en 'Gizmo' permanece en su estado primitivo, aflorando el parecido con Automatic, pero para nuestras protagonistas el micrófono ha alcanzado el estado de culto riot grrrl, y para que sus consignas caigan más a plomo, bajan la velocidad para que su atmósfera se haga más densa, cayendo como una losa de la que intenta librarse 'Neo-Lib Dreams', pero la réplica sólo es efectiva a través de la lírica, ya que lo que sale por los altavoces es un noise del que se distingue un ritmo post-punkiano, que cuando hace acto de presencia, es cuando el trío parece cicatrizar las heridas amorosas, eso sí, con  la acidez cítrica de Sleaford Mods.

Alex Chilltown

Josh Esaw es quien está al frente de Alex Chilltown, llevando la voz cantante de un proyecto que es arropado por amigos pertenecientes a bandas como Big Joanie, Deerful, Toothpaste, Flirting o Tugboat Captain, encontrándose entre ellos Poppy Waring, encargada de compartir coros con nuestro protagonista en 'Drown', primer single de lo que el 24 de enero del año que viene será su álbum debut, "Eulogies", via Fear Of Missing Out Records, concentrándose en él una seriedad estilística por aquello de respetar los cánones de lo establecido, pero con el toque justo para llevarse al terreno de Warpaint ese arranque post-punkiano que más bien acaricia los hábitos del dream-pop, residiendo su explosión en la electrificación reverberada que de mantenerse en el tiempo, acabaría por convertirse en una obra de arte shoegazera de niebla noisera,que incluso atreve a posar sus fauces sobre el micrófono, llegando con ella el apagón en última instancia de la magia vocal creada a su derredor.

Hot To RoT - Hot To RoT EP

El EP debuT homónimo del Trío de Melbourne ya esTá en la calle gracias a HysTerical Records, presumiendo HoT To RoT de un sonido alTernaTivo que en 'STrangers AT BesT' manTiene la calma, con un empiece falso a lo WarpainT que abre la puerTa a un posT-punk oscuro rockerizado que ve la luz en exclusiva gracias a los plaTillos, los cuales manTienen las perTurbaciones con el marcador a cero, permiTiendo que el baile se produzca enTre las sábanas con olor a feromonas de la noche anTerior, enTre las cuales 'Kindred' saca sus pensamienTos a relucir, arrasTrando sus demonios hasTa que las voces de Blaise y LoreTTa se funden en el mismo punk del que bebe Alicia Bognanno (Bully), momenTos de exciTación que Trascienden al resTo, con un fuzz que se escapa con rapidez de enTre los oídos para volver a empezar de nuevo e inTenTar condensar una rabia vocal que ahora sí, se emparenTa con la insTrumenTación,  creando un shock lírico que necesiTa de la aTención curaTiva de 'BuT I Had To Know', donde la fase posT-relación necesiTa desahogarse, Tirando de punk pero sin marcar en rojo una fecha concreTa en el calendario para dejar que la mancha negra se vaya por si sola y volver a seguir presumiblemenTe con su vida Tras 'Goodbye Forever'.

Drama - Drama EP

California es cuna de bandas un día sí y al otro también, destacando con solvencia Drama, trío compuesto por Monica a la guitarra y al micrófono, dejando que Krista se ocupe del bajo y Aimee de la batería, provocando un fuego indomable en su EP debut homónimo, mostrando 'Parking Meter' que lo suyo es la fuerza y la rabia, aunque esta queda inicialmente escondida tras una capa de Warpaint, a la cual rápidamente se le cambia el tercio al penetrar en nuestra cantante el espíritu de Stephanie Luke, batería de The Coathangers, provocando que el punk garageado sea la nota predominante en lo que supone una confesión que no puede ser contada delante de ningún sacerdote, pero que tampoco se debe quedar en su círculo más cerrado, así que la exponen ante el diablo, provocando con ello que su contrario arda en el infierno, mientras ellas se incautan de ese fuego sin control, poniéndolo al servicio de su resaca y su arrepentimiento en 'Speed', la cual se tira de los pelos al ver toda la violencia acumulada entre riffs fuzzeros y garage destartalado, no alcanzando su órbita la calma plena que las haga descansar en paz.

LEVIE

De Viena vienen Tina Bauer (vocales, bajo y batería) y Eva Koglbauer (vocales, guitarra y batería), las cuales forman LEVIE, siendo 'No' su carta de presentación, tema incluido en "Wilhelmine Show Me The No No No: Side B", compilación del sello discográfico con base en Graz, Wilhelm Show Me The Major Label, en donde Eva muestra un punteo cordal rollo Warpaint que va ganando protagonismo a medida que sus vocales de corte clásico se decantan por repetir el título una y otra vez, con una parsimonia tal, que el rock parece post-punk, que torna en garage cuando la velocidad enfatiza con las altas frecuencias, besando la misma lona que la 'Intro' de las americanas, hasta que de la nada se desmelenan y logran desprender un punk que logra ser todo lo abrasivo que las cuerdas y las baquetas demandaban en sus inicios.

Spill Gold - Spill Gold EP

Lo que a priori parece sonar a batucada que encierra a Warpaint en 'Mercury', primer single del EP debut homónimo de Spill Gold, enseguida se complica para bien, ya que la atmósfera va variando al ritmo que los bits van marcando, ennegreciéndose a pesar de lo tribal y fuzzero del asunto, lo cual no es suficiente para alejar a los demodogs de nuestro radio de alcance, solo pudiendo ser controlados mediante los vocales cuasi navideños de las que parecen 2 de las hermanas HAIM en 'Right Now', Rosa Ronsdorf y Jessica Tucker, las cuales se reparten respectivamente la guitarra y teclados/sintes, dejando que Nina de Jong se ocupe de la percusión y la batería, haciendo esta última otro guiño más a dicho tema durante el encierro mental que supone  'Seven's March', y por el que las tres van girando estroboscópicamente al tiempo que otra ola de fuzz (aquí segundón) se aleja del todo premonitoriamente para caer con más fuerza a su regreso, haciendo bueno aquello de que el que avisa no es traidor, de ahí que la intensidad con la que golpea sea electrónicamente devastadora.

Con el oído puesto en su predecesora, 'Sirens' todavía guarda un hilo de la electricidad vertida anteriormente, la cual se dispersa entrando de nuevo los vocales en juego, pero a la que estos se esfuman, lo soñador de sus cuerdas llevan a cualquiera a la pista de baile, y ya, en compañía del micrófono, la experimentación analógica-digital corta la respiración como aquel que no ve venir el golpe al que finalmente le llega su turno, envalentonándose para que éste se produzca a su favor, creando la intríngulis típica de cualquier película de terror, tono totalmente opuesto a 'Palms', la cual valora la tranquilidad por encima de todo lo demás, aunque ciertas perturbaciones se entrometan, sin mayores consecuencias que las de provocar su huída con la indiferencia vocal sobre ellas, o eso pensaban ellas, ya que su revancha se sirve con un frío polar de por medio para que lo único que se pueda escuchar sea una batucada de fondo que marque el camino de una lírica aleccionada y que trata de buscar el mejor dial para su expansión, encontrándolo en 'No Sound', la cual considera si quedarse del lado de The xx o irse al mainstream, decidiéndose por los primeros pero teniendo claro que ellas necesitan del bombo para poder respirar, de ahí las múltiples variantes sobre las que se muestra, llegándose a alienar y caer rendido por ello ante el reguero de disparos láser que se produce, reponiéndose tímidamenteante de ello sin reconocer un ápice de lo cariacontecido aquí.