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Grandmas House - Grandmas House EP

Tras ponerme los pelos de punta con sus primeros singles, Grandmas House debuta con un EP homónimo que corre a cargo de Brace Yourself Records, en el que 'Golden' nos muestra a la Yasmin Berndt más rota y punk al micrófono, mientras a sus espaldas se cuece un post-punk de tintes grungeros, que acaba en una retalía garagera obra de las cuerdas guitarreras de la cantante, las del bajo de Zoë Zinsmeister y las baquetas incendiarias de Poppy Dodgson, dejando 'Girl' que la cosa se enfríe para volver a hacer sangre de la mejor manera que saben, manteniendo la vocalista y la batería, un sentimentalismo la mar de acalorado cuya temperatura se mantiene gracias a los riffs que planean en el ambiente, rozando la locura hasta una extenuación a la que se apunta la bailable 'Never Out Of Luck', cincuentona por convicción pero sin olvidar su particular estilismo, cayendo en un pogo vegano del que se nutre, valga la redundancia, 'Feed Me', una carrera de rock a la que se le pegan varias etiquetas más y en la que concentran su imperio vocal e instrumental, llegando la fiesta a su máximo explendor, chocando ya todos con todos para no desvirtuar lo cocinado y mantener así una tensión relativamente cómoda que 'Pasty' utiliza para acabar por distorsionar su propia realidad, trayendo a Savages y a Deap Vally a colación antes de dar por finiquitado un álbum que se queda corto, como su formato indica.

Devil's Dildo - .​.​.​Makes Me Cum!

Tras descubrir sus intenciones en Octubre, Devil's Dildo se abren en canal en su álbum debut "...Makes Me Cum!", via Muddguts Records, aderezando 'Sedentary' una locura transgresora a la altura de SIGNAL o Dream Probe, conjugando una drum machine entre baquetas y cuerdas, que le da todo el poderío físico al garage instrumental y al punk vocal que se van sacando de la manga, contraposición a lo que es 'Joy', el cual deja de lado la caja de ritmos como centrándose en los 80's, aunque en realidad, un deje sarcástico, a medias con NOTS, es puesto en marcha para tirar del empoderamiento femenino al micrófono, encauzando la violencia bajística del mismo modo que se encarga la mandolina en el caso de Show Me The Body, para reforzar su mensaje irónico, disparando en todas la direcciones hasta no dejar títere con cabeza en lo que es un resplandor anárquico y de desobediencia distorsionada a base de remalazos, cuya continuidad está en manos de 'Butcher Baker', desgarrando de arriba a abajo a Deap Vally con un noise que no se convierte al metal porque su no-wave repetitiva así no lo (re)quiere.

Twisted Thing - Sacred Cement 7"

El debut en vinilo de Twisted Thing se salta todas las normas habidas y por haber, con tal de darle vida al expresionismo que engloba el colectivo CORPUS, y por ende al de Show Me The Body, devolviendo el 7", "Sacred Cement", el punk clásico al sitio que le corresponde, gracias a los pilares fundamentales que forman su plantilla aka Lulu al micrófono, Tay a la guitarra, Jess al bajo y Carrie a la batería, quienes aprovechan la resolución de 'Calamity Jane' para invocar a Deap Vally, aunque sus vocales quedan exaltados grotescamente para hacer del riot grrrl su seña de identidad, terminando de caer a los infiernos, cordalmente, como forma incendiaria de prender la gasolina que hace de 'Blow It' una oda al garage y a la violencia, cuyo modo ascendente les hace peregrinar hacia la consagración matricial definitiva, blandiendo su ímpetu contra la cruzada que mantiene su instrumentación con el tono despreciativo de '(I Don't Want To Go It) Alone', idiosincrasia que les altera fugazmente a medida que el empoderamiento vocal pierde fuerza al chocar con la lírica, pero con su destreza aguda intacta, alzan la voz todos a uno como mosqueteros, provocando el encendido rockero de espíritu clasista del tema que da nombre al álbum, y como viene siendo habitual, es fuzzeado desde los bajos fondos frecuenciales, no teniendo más remedio que soltar un gallo de psicodelia, el cual derrapa en su despegue, de ahí que el hardcore se lo coma con patatas infernales del ultramundo, efecto cuyas consecuencias reverberantes se lucen en 'Promise Of Penance' moldeando una agresividad altiva irónica, que derivan en un golpe encima de la mesa tal, que eleva sus poderes a un cielo ennegrecido capaz de descargar toda su furia en su cancionero final.

Mrs. Piss - Self-Surgery

Kim Gordon sigue siendo un referente en la música incluso alejada de Sonic Youth, abriendo la veda desde su posición en solitario para que Chelsea Wolfe (cantante y guitarrista) y Jess Gowrie (guitarrista, bajista, batería, programadora) se junten en Mrs. Piss y se monten la fiesta por su cuenta, debutando en largo con "Self-Surgery", via Sargent House, álbum que abre boca con los miedos enlatados industrialmente de 'To Crawl Inside', saltando el temporizador automático para que 'Downer Surrounded By Uppers' tome las riendas a través de la descarga atronadora de Deap Vally, pero con el objetivo de machacarse conscientemente los dedos con tal de conseguir que el fuzz de 'Meds' de Placebo traspase las fronteras de un amor tóxico cuya discusión elitista va de un noise indiscriminado vestido de gritos guturales, control demencial que las cuerdas de 'Knelt', comunicándose con un solo riff, ejercen de forma perturbadora hasta conseguir el anhelado apalanque del cerebro, llenándolo de una oscuridad anarquista, cuyo grunge es capaz de abrasar la parte pop de Chelsea.

Spoon Benders - Dura Mater

9 meses de vida son los que atesoran Spoon Benders, la formación de Portland que está integrada por la vocalista y guitarrista Katy Black, la otra guitarrista, Buffy Pastor (Toast Ghost), Phoebe Grieves al bajo y AJ Herald a la batería, los cuales publican su disco debut "Dura Mater", donde 'No Exit' presenta al cuarteto como Deap Vally pero conteniéndose las ganas de reventar todo, con las cuerdas como dueñas y señoras de ese garage fuzzeado, sobre el que la batería parece decorar el daño de la lírica, y es que una vez pasado el tren de Black Sabbath, se viene el noise depresivo de 'Voyeur', atacando con una demencia sonora que el micrófono profesa un profundo malestar, que les sirve como aliciente para dibujar unas pinceladas psicóticas, las cuales sostienen la repetibilidad de sus palabras para infligir ese daño que el punk de los 70's hace irreversible y cuyo efecto es una parálisis permanente que se alía con los riffs de Jimi Hendrix, sobreexcitación que denotan los cuatro poros de 'Nation', sobre la cual irrumpe el corte inglés en su discurso, léase shame, acompañado de un uranio empobrecido que (Thee) Oh Sees aprovechan para orquestar un rock que tiende todavía a vivir del pasado, aunque también derrocha perlitas mensajeras a lo The Black Keys para definir su parte más Dr. Jekyll, ya que tras esta, el dramatismo de Mr. Hyde lo inunda todo y la sangre hace acto de presencia sin tan siquiera abrir la boca, dejándose acompañar de una acidez ecléctica que vuelve a juntar sus dos partes en un solo yo cuyo tono amenazador infunde el miedo que tanto ansiaban.

VULVA

Nadia (batería) y Kim (bajo) son las cabezas pensantes detrás de V U L V A, banda de Rotterdam que se desmelena en formato dúo con 'FUCK YOU', ópera prima con la que el Demogorgon se llena de una energía maldita a razón de un post- y stoner-rock, que inflingen la justicia inusitada que se refleja en los vocales (a dos gargantas) a través del miedo y la desesperación, aunque un cambio en la ola cordal, provoca que lo que antes se veía en contra suya, ahora es carne de cañón para ellas, soltando su adrenalina por el estudio al tiempo que la amenaza se hace cada vez más pequeñita, al punto de desaparecer de su radar cuando le dan sepultura hardcoriana, provocando un retorcimiento al que 'KILL THE BABY' no se puede resistir, aunque la demodulación aquí es igual de conspirativa que psicodélica, soltándose entre medias un rock 70's sinusiodal capaz de rastrear las debilidades más profundas, esas que con solo 2 singles publicados, se centran en su aprecio por Deap Vally, BALA o FLOWERS.

Cherry Pickles

La corriente empezada por Deap Vally y The Coathangers ha sido subversivamente seguida por FLOWERS, Shrimpwitch, BALADeath Valley Girls, profanando con ello a Cherry Pickles, dúo formado por Priscila B. (voz y guitarra) y Mimi B. (batería), añadiendo más magia al asunto al juntar el Brasil natal de la primera con el UK de la segunda, combinación explosiva que refrenda 'Elvis Exorcist', la cual se ambienta en un Pulp Fiction llevado de la mano por Kill Bill y comandado por ShitKid, desenfundando las chicas su instrumentación para crear un paraíso de sangre que riegan a base de un rock garageado y fuzzeado que obtiene el embrujo de ILL para regocijarse una y otra vez en si mismo, resistiéndose a abandonar su ser, y menos por 'Burnt Orange Peel', la cual regala su espíritu degenerado a un lo-fi que se ve descolocado por la barbarie hecha estridencia de su alrededor, haciendo trizas cualquier avance hacia otras miras, de ahí el hecho de dejarse llevar por la indiferencia y reservar su ataque hasta la primavera, concretamente el 5 de Abril, momento en el que su LP debut, "Cherry Pickles Will Harden Your Nipples" verá la luz a través de PNKSLM Recordings.

Shrimpwitch - Eggs Eggs Eggs EP

Hace nada descubría Hysterical Records, sello australiano que presentaba en sociedad a HoT To RoT, así que con la mira puesta en las bandas de su roster, he dado con Shrimpwitch, dúo que siguiendo la estela del trío antes nombrado, hace que su EP debut "Eggs Eggs Eggs", rija según los estatutos del rock, garage y punk, entremezclándose todos ellos y cayendo como una losa en 'Smokey Business', palabras mayores con las que Georgi Goonsack, al estilo de Julia Kugel (The Coathangers), engrandece un tema rocoso cuya instrumentación controla a esa lírica que podía pertenecer perfectamente a la que ya considero hermana de la de Atlanta, surfeando las cuerdas de la guitarra de su corista, Kim Prawn, para que el tema tenga un roll que desvaríe en forma y contenido, evitando cualquier pauta que busque la perfección, con la salvedad de ser ellas mismas, al igual que 'Minimum Chips', aquí desarrollando una crudeza digna de Deap Vally, con las cuerdas distorsionando el ambiente guturalmente para ponerse en contra de esa dieta que el resto de compañeros de trabajo parece no seguir a rajatabla.

BLACK HONEY

Tras estar enlazando singles y EPs desde 2014, Black Honey, el cuarteto made in Brighton formado por la vocalista Izzy B Philips, la cual hace las veces de guitarrista junto a Chris Ostler, el bajista Tommy Taylor, y Tom Dewhurst a la batería, anuncian que su álbum debut homónimo esta listo para ser publicado el 21 de Septiembre, buena nueva que viene acompañado del tema que abre la veda, 'I Only Hurt The Ones I Love', donde Izzy y su banda se mimetizan en un compacto cowboy de parecido razonable al que Deap Vally podrían protagonizar en Kill Bill, con un rock a lo The Black Keys que no rebaja el sufrimiento que llevan por dentro, el cual, amorosamente, intenta acabar consigo mismos, y eso a sabiendas que el punto y final ya está dictaminado, por eso nada de ser 'Bad Friends', electrónicamente beneficioso pero potencialmente perjudicial para una relación tóxica que ya esta acabada, la cual todavía siguen dando coletazos hasta el punto de extrañarla y quererla de nuevo de vuelta, hecho vinculado directamente con su puesta de largo aka directos, amor/odio que necesitan como el comer, poniendo patas arriba su terreno de juego a base de trap que le baila las aguas a un pop R&Bnerado que se desangra por la yugular del segundo frente de batalla formado por garage y stoner a partes iguales.

FLOWERS - FLOWERS EP

Una vez que Price ya han tenido tenido su gloria hecha reseña, le toca el turno a FLOWERS, o lo que va a ser la siguiente conspiración en el mundo del stoner, cómo no, via Subroutine Records, donde los riffs guitarreros y la voz de Juanita, se juntan con la batería de Juju, formando un tándem que ya tiene en la calle su EP debut, titulado de forma homónima para que cada cual saque sus propias conclusiones al respecto, yendo 'Sunrise' a por el premio gordo con esa aproximación a lo que viene siendo una psicodelia cordal de la que BALA, y nadie más pueden fardar, axfisiando con unos vocales que han sido reclutados en la misma sintonía que la instrumentación, dejándose llevar por las Savages que llevan en la sangre, perdiendo todo su carisma al poner el foco en unas alucinaciones que acaban con el derrumbe fuzzero que hubieran querido para sí mismos HONEY, en slow motion para recrearse en ese momento y quitarse de un plumazo la posible carga conceptual generada por sí mismas, soltando un lastre que 'Silver' recoge tras atisbar que no hay miradas furtivas que las amedranten, enjuiciando su sonido a los altares de Deap Vally mientras arrastran la guitarra por el suelo para que se cargue de electricidad estática, retorciéndose de gusto viendo cómo la cosa se pone de oscura.

The Pearl Harts

Kirsty y Sara son The Pearls Harts, y a la guitarra y vocales la primera, y batería, samples y vocales la segunda, forman un dúo de armas tomar que mama rock sucio al cual decoran con unos vocales que pueden pasar de Dr. Jekyll a Mr. Hyde y viceversa, en cuestión de segundos, aunque 'Skeleton Made Of Diamonds' se mantiene  con la cordura del primero un 95% del tiempo, con un tono suave de las dos que no se altera lo más mínimo por el garage y riffs garabateados de derrame cerebral que van saliendo de los mismos amplificadores que Slaves utilizan.

'Go Hard' eleva la propuesta hasta catapultarlas al nivel de Deap Vally o BALA, con una oscuridad que coloca su stoner hasta niveles de querer tirarse por el precipicio que dibujan con la instrumentación, haciendo que su chulería vocal las haga caer a los infiernos y aumentar así la temperatura, guitarra bajera en mano, estallando en fallas 'Hit The Bottle', su último single, trayendo de vuelta a la tierra al mismísimo diablo, haciendo su aparición con un metal que desvía su trayectoria con respecto a lo que nos tienen acostumbradas, pero con el puntito de maldad que da el tener la tiara por micrófono dentro de la nave industrial de Girl Band que ha perdido su actividad laboral en detrimento de un centro de enajenación mental pintado a llamaradas, que más pronto que tarde seguro que formará parte de su álbum debut.

Death Valley Girls - Glow In The Dark

Deap Vally han causado un daño necesario dentro del rock garagero y punk en su Los Ángeles natal, desde donde le han dicho al mundo que las chicas pueden hacer lo que les de la real gana sin que nadie las mire por encima del hombro, y esto Death Valley Girls lo han vivido en directo, de ahí que en el 2014 "Street Venom" ya estuviera en las calles lanzando el mensaje de un cambio que debería ser totalmente natural, y sino que se lo digan a bandas como BALA en España u OOO en Holanda.

El cuarteto se compone de la vocalista Bonnie Bloomgarde, Laura Kelsey a la batería (sustituyendo a Patty Schemel), con el hermano de esta última aka Larry Schemel a la guitarra, y con Nicole Smith al bajo en detrimento de Jessie Jones, siendo los ex los que estuvieron presente en este primer álbum, el cual rezuma riffs eléctricos, rock (de los 50's, los 70's), algo de psicodelia y punk vocal, pero no en un tono incendiario como el dúo californiano, sino tomándose sus tiempos para que la lírica también fluyera como mensaje apolítico o no.

Teal

Rosa Loveridge-Greene a la batería y Stephen Fishman a la guitarra y vocales, es un dúo de Kent bien avenido que factura un garage que los oídos transmiten al cerebro como si se trataran de Deap Vally, The Glücks o The Devils, en lo que es su primer (o especie de) EP, "II", con 'A4True' siendo el mayor valedero de lo dicho anteriormente, con la voz de Stephen siendo golpeada por las baquetas de Rosa para que no se le ocurra decaer ni cuando 'Turgonat' hace acto de presencia, con un solo que destapa el lado rockero salvaje de ambos, en plan The Black Keys habiendo pillado algo de LSD antes de salir a la palestra.

Ya más tranquilos, pero sin dejar los riffs eléctricos de lado, 'Untitled' muestra su lado más comercial entre el canto eclesiástico aka huevos pillados, con el que nuestro barítono particular pretende deshacerse de un ritmo infernal, del que solo 'Eggshailer' se libra, a base de captar la esencia de Warpaint en todo su esplendor, dando otro punta de vista sobre lo que Teal son capaces de tocar encima de un escenario.

Pelícana - Pelícana EP

Sandra y Sara, Sara y Sandra, o como ellas mismas se definen instrumentalmente, guitarra y batería, batería y guitarra, ya que el resto lo pone su EP debut homónimo, o sea, Pelícana, desde su residencia en Madrid, facturando un rock enrabietado en sí mismo ya desde el comienzo que es 'Antípodas', apabullando la fuerza vocal que contiene, con un aquí estamos nosotras y vamos a comernos el jodido mundo, a pesar de que su lírica diga lo contrario a veces las haga casi echarse atrás.

BALA y Deap Vally se entrecruzan en la mente, ya que al igual que las primeras, se mantienen en la cresta de su ola, mientras que de las segundas toman esos zascas que hacen que en menos que canta una pelícana te la han liado con un rock garagero de cheerleader, lo que ellas llaman 'Camino', invitando como harían The Coathangers a no quedarse quieto nunca, a expresarse hasta recoger los frutos que uno siembre, pudiendo costar más de lo normal el pasito a pasito, como el hecho de llegar a publicar un primer EP, por ejemplo.

Nova Twins - Nova Twins EP

Quién dijo que la historia de la música estaba inventada? Quién dijo que Deap Vally no podían abrazar el grime? Con el mismo sentido guerrero que las americanas, el dúo femenino del sur de Londres formado por Amy Love (vocales, guitarra) y Georgia South (bajo y coros) consigue esto y más en su EP debut homónimo, en el que Tim Nugent las echa una mano a la batería.

'Hitlist' arranca con un motor de 900 centímetros cúbicos al bajo, uniéndose Amy para llevarlo vocalmente hacia el punk, pero cuando enchufa su guitarra al amplificador lo que se descubre es el rock de vuelos stoner de mismo corte que el de las americanas, manteniendo Georgia el par motor en la zona de confort antes de que todo se descalabre y lo urbano se apodere de 'Bassline Bitch', volviendo unir las dos fuerzas al micrófono, volviendo a manifestarse las gringas en la instrumentación haciendo voltear sus cuellos de arriba hacia abajo y viceversa, antes de adentrarse en el paraíso prohibido del hip-noise con el que el mismísimo Marilyn Manson disfrutaría sentado en la banqueta del 'Drums'-set.

Angelic Milk - Teenage Movie Soundtrack EP

El nombre del grupo refleja la juventud del mismo y la inexperiencia tan poco necesaria a estas alturas de la vida, y es que el grupo cuenta por los pelos con la mayoría de edad, a excepción de su portavoz en el escenario, Sarah Persephona, que se mantiene en los 17, quedando reflejado por su voz en 'Tie Me Up', último single presentado por los chicos de San Petersburgo, el cual transcurre por un pop depresivo de tono traumático encerrado en el sueño de Wolf Alice, el cual va perdiendo su inocencia a medida que la lírica de alto contenido sexual va excitando a una instrumentación que se ensucia de un ruido que destila pureza y suciedad a partes iguales.

Este tema se encuentra enmarcado en "Teenage Movie Soundtrack", su EP debut que publica el sello sueco PNKSLM Recordings, y del que se destila ese sonido de habitación que acogió la grabación del mismo, dejando 'Ripped Jeans' esta impronta bien marcada con su tono garagero y grunge, cuya magia recuerda a una mezcla entre DeapVally y ShitKid, aunque aquí los rusos lo embuten en el traje de Pulp Fiction antes de llegar a las alucinaciones provocadas por el teclado que incitan a perder el sentido antes de recibir a 'Rebel Black', y su pop de arrepentimiento de los hechos ocurridos en el pasado, todo ello contado como lo harían las Hinds, pero con una falda larga y un jersey de cuello alto, para mostrar que cuando quiere también puede ser una buena chica.

ShitKid - ShitKid EP [Expanded Edition]

Nadie imaginaba en una reencarnación del EP debut y homónimo de ShitKid, contando con 5 hijos más que en su versión anterior, lo cual hace pensar que Åsa, poco ha poco se está soltando la melena por las habitaciones de su casa, llevándola a publicar esta versión expandida, de nuevo a través del sello PNKSLM Recordings.

Cuando uno hace 'Poop 1' ya no hay stop, y es lo que consigue esta señora introducción, la cual recorre en camino inverso el camino de una diva, llevándola del estrellato a la caída más infernal, esa que lleva por número '666'.

'Hillside' vuelve a recordar la hostia que cualquiera se llevó cuando, presenciando unos vocales de adolescente, el bajo descargó toda su furia sobre el pop de Dr. Jekyll y el punk de Mr. Hyde, manteniéndose esta última versión vocal en 'RnR Sally', al tiempo que Deap Vally van agitando su guitarra y batería a lo largo de un tema que muestra su faceta más abierta y cantautora de sí misma.

Strange Bones

Desde Blackpool, Strange Bones tienen la osadía de desafiar a Deap Vally, y, aunque ellos son tíos y tres, el rollo de rock and roll lo llevan pegado junto a la chupa de cuero con la que visten a 'S O I A', enredándose en una cabalgada de cuerdas que se ve potenciada por el filtrado psicodélico al micrófono, que lleva al tema a arder en unas llamas, cuyo muro impenetrable los manda al infierno, caminando con una parsimonia y chulería que solo las espuelas les podrían dar.

Los hermanos Bob y Will, junto a Stewart, han dado su segundo paso con 'God Save The Teen', en donde tienen tiempo para desquitarse vocalmente con un punk, que se veía auspiciado por un fuzz de hi hat, que ha hecho las delicias incluso de Slaves, unos de su más acérrimos defensores, y es que una capa de los de Kent también se transparenta entre tanto estribillo monosílabo mainstream.

Baby In Vain - For The Kids EP

El tiempo es importante para el resto, no para Baby In Vain, por lo tanto, que hayan tardado 3 años en publicar su primer EP, no es ningún drama social para ellas. Bajo el título "For The Kids", y publicado a través de Partisan Records (casa de The Wytches Eagulls entre otros), han cocinado un disco a fuego lento en formato campana de Gauss.

'Martha's View' saca todo el stoner que las tres llevan dentro, dejando las tonterías de lado metiéndose en un bucle cerrado que se va transformando en un muro de ruido blanco que deja el espíritu vocal descargado, remontando el vuelo al sacar su lado más punk en 'Muscles', dándose una vida extra al hacerlo al ritmo americano de Deap Vally, predicando su vida entre la agudeza de unos riffs que si se descuidan, acaban en psicodelia.

Cable Ties

Cable Ties son un trío de Melbourne que se enmarcan dentro del movimiento riot girrrl, ya que, aparte de que 2/3 de la banda corresponda al género femenino, aquí la voz cantante la lleva Jenny McKechnie (también en Wet Lips), la cual llama al orden a través del punk, en donde sus dos compañeros de reparto ponen la puntilla con rock y garage que por momentos cuesta distinguir del que practican Deap Vally.

Su "DEMOS", más que basarse en el concepto que se extrae del título, se basa más en abrir la puerta a que el resto de la humanidad conozca su concepción de la música esa de actitud Savages, para luego ir un paso más allá y publicar su primer 7", homónimo y editado por ellos mismos en una tirada limitada y numerada a 150 copias.