Minot - And You're Not

El trío Minot debuta en largo con "And You're Not", via Crush Grove, llevando el garage a ese punto crucial entre la realidad y la fílmica, centrando el tiro en los The Devils de nueva era, para volver a encenderse al restaurar su espíritu punk y así alocar esta algarabía incendiaria, al son de un rock vintage cuya apología sonora vocal se refugia en la oscuridad de la soledad, uniendo al público en estos momentos festivos al micrófono, respetando con ello al demonio que llevan dentro, de tal forma que ahora sus canciones puedan infundir un furor inusitado en el que la rebeldía es el paso definitivo a una noche de brujería sin caducidad, activando los timbales una partida de güija y un descarrilamiento de éxtasis en la pista de baile, empezando así una carrera de caballos galopantes lo-fi en donde las prisas son mentales y físicas, llegando a un punto zen donde los riffs se anteponen a todo bravamente.

The Devils - Let The World Burn Down

El LP debut de The Devils para Go Down Records, "Let The World Burn Down", muestra al dúo de Nápoles en un inicio más sosegado que en anteriores entregas, pero también más trabajado, ya que en 'Divine Is The Illusion', el rock se muestra más espaciado para que Erika Toraldo (voz, batería) se cobije en el micrófono y no en las baquetas... hasta que Gianni Vessella (voz, guitarras) dice basta y ambos empiezan a generar un estilismo alternativo que vuelve a traernos los buenos viejos tiempos, alucinando 'Killer' Kiss' con The Black Keys, cargando las cuerdas sobre sus hombros con el peso de la saturación sonora, hipnotizante y desenturbiada por la limpieza de los riffs cuando no tienen necesidad de crear un incendio, que para eso está 'Mr Hot Stuff', relamiéndose con las antiguas cabalgadas instrumentales entre punk y blues, dando ese golpe en la mesa necesario para que la perplejidad de algunos desconfiados se pague cara.

Osees - A Foul Form

El último LP de los californianos Osees, "A Foul Form", via Castle Face Records, no se baja de ese pedestal psico-punk garagero que tan bien le funciona al quinteto fromado por John Dwyer (voz, guitarra y sinte), Tom Dolas (guitarra), Tim Hellman (bajo), así como los baterías Dan Rincon y Paul Quattrone, quienes entonan 'Funeral Solution' como una electrificación radiada en las aguas termales de un fuzz que más que saltar, explota por los aires debido a su intensidad de hi-fi instrumental y lo-fi vocal, provocando una resonancia magnética cordal y baquetal que es un sinsentido que quita el hipo, sin pausa gracias a 'Frock Block', donde se muestran enervados y se posicionan como las personas físicas del diablo en la tierra, universo fantástico por el que también gira 'Too Late For Suicide', con atención a la llamada del afilador y las alarmas, las cuales saltan en un bucle de estridencias provocadas por el boss, a las que se une un ronroneo cordal infernal al que las baquetas le bailan el agua, algo que para el tema que da nombre al álbum, supone una festividad rock'n'rollera capaz de emular un pasado que se revoluciona con una paranoia que les saca, momentáneamente, de la jauría de barbarie, flujos y reflujos, que acaban con 'A Burden Snared' cerrando el grifo con un pedal abierto de color monogámico que desde fuera se ve como un interludio.

Fat Earthers - Bored

Garage y punk, así presentan Fat Earthers su LP debut "Bored", via Prison Records, estableciendo Luke Curtis y Kyle Abram un estilismo inviolable que tiene su primera víctima en 'Instrumental', cuyo speech vaticina el empiece de un caos melancólico que no escatima tampoco en fuzz revolucionario, al tiempo que se ve embebido en una mareante oferta de psicodelia rebuscada y electrificación enrabietada, algo que 'Social Distancing' entiende como la movida madrileña que shame podría haber vivido en un UK paralelo, caída aparatosa a los infiernos de una 'Borde' infectada por la actitud de Fat White Family, donde su chulería grotesca calmada profesa una envidia sana y un acercamiento por la espalda a lo que es la anarquía enjaulada de 'Selfish', macerada en Gorillaz y fantasía barriobajera inaudita made in en unos 70's que cotejan a su sombra con una caballerosidad que rompe su coraza ante la verdadera decadencia.

The Devils - Beast Must Regret Nothing

Que la sangre empañe sus fotos, da buena muestra de lo que nos espera de "Beast Must Regret Nothing", primer disco de The Devils para Goodfellas, en el que 'Roar' hace los honores dando un repaso precavido al sonido blues rock del dúo napolitano formado por Erika (voz, batería, órgano) y Gianni (guitarra, perrcusión y coros), cerciorándose muy bien de que las bajas frecuencias reverberen junto al lobo que hay en ellos, el cual se suelta en 'I Appeared To The Madonna', confluyendo su magia garagera con una suerte de psicodelia que es machacada sintéticamente por una sucesión de los años 60, algo que entra en confrontación consigo mismos, de ahí que su respuesta más personal sea volar con el público mientras su tribalismo más primitivo le abre las puertas del infierno a 'Real Man', cuyos riffs cortan el aire a navajazos mientras la cantante rodea con su sensualidad más ida el fetichismo motero que viene de la mano de su productor, Alain Johannes (Queens Of The Stone Age, PJ Harvey,..), entrando en erupción con el punk que acontece 'Life Is A Bitch', viciando el tema de una rapidez que ni siquiera un trilero sería capaz de alcanzar, poniéndose en un nuevo escaparate nunca visto hasta ahora, resolución mortífera para un canto de sirena que tiene más vudú que nunca.

LUMER - Dissapearing Act EP

El segundo acto de LUMER en formato EP lleva el nombre de "Dissapearing Act", via Beast Records, y fiel a sus tradiciones, rezuma post-punk lleno de contradiciones que en 'She's Innocent' quedan condensadas en torno a un inicio en el que The Devils se sienten protagonistas, con Alex mostrando su vertiente más trovadora al micrófono, algo que le lleva directamente a los Arctic Monkeys y a Marching Church, quedando tras de sí el tono burgués de Fontaines D.C., perfección que detesta una lírica que aboga por quitarse del medio la extravagancia consumista que existe sobre la imagen femenina, dándole a la misma una libertad que, en 'First Is Too Late', pone al cuarteto en una tesitura que refleja que estos tíos saben de lo que hablan, y lo hacen con odio, rabia, fuzz, garage y punk ensangrentado, poniendo la ruina de este mundo en torno a una oscuridad persuasiva que trae de cabeza incluso a la plana mayor de Human Worth, consiguiento el tema que da nombre al álbum que su manifestación sea una pesadilla dibujada en torno a un rock circense que abusa del terror que su poder conlleva, pudiendo tratarse incluso en sus inicios de un tema de IDLES, con sus riffs endiablados rondando su propaganda lírica, pero es en este momento cuando shame hacen más falta que nunca, haciéndose eco 'White Czar' hasta de Viagra Boys, marcando uno a uno territorio, diplomacia que los vuelve a llevar a sus orígenes a través de una locura transitoria que intentan mantener cuerda, pero las circunstancias se lo prohiben.

Fatberg - Fatberg

Londres engalana una vez más sus puertas al infierno gracias a la insensatez, inmediatez y desfachatez, de Fatberg, cuarteto formado por los guitarristas James Aucutt y Omar Mirza, el bajista Alex Weeks y el batería Cameron Colbeck, encargándose el primero y el último de los vocales, en su colosal debut EP homónimo, demostrando su poderío 'Maggot's Gold' con una descarga apolcalíptica de rock'n'roll a cargo de la Santa Inquisición o lo The Devils, como cada uno lo quera ver, poniendo el garage su carga más amarga cuando los vocales hacen acto de presencia, llegando a su culmen al microestallar con una rabia inusitada, capaz de darse un último homenaje al esparcir las cenizas de sus restos y recoger el testigo 'Meanwhile', afilando sus cuerdas las bajas frecuencias mientras se encaraman a un camino de espinas, que dejan ver a The Parrots y sucedáneos como influencias, entrando la noche en su parte más Jimi Hendrix cuando aullan a la luna llena, propiciando que en 'Information' impere un ambiente pop-punk que manifiesta un chute de adreanlina y una locura incongruente cuyos precedentes son los 70's, Iggy Pop And The Stooges, los New York Dolls y compañía.

Pons - Intellect

Jack Parker y Sam Cameron, se liaron la manta en 2018 y se cascaron el EP "They Look Like People", el cual, es la perfecta banda sonora pre navideña, siempre que le guste a uno aderezarla con un dream-post-punk psicodélico de crudo garage, y así no caer en los tópicos benevolentes ambientales de sus tempos, algo que siguieron a rajatabla "Being The Prey" y "Dread", sus otros dos mini álbumes como dúo, engranando una oscuridad underground, que reverberada al micrófono, dota a los engendros de una temática de terror, que no llega a ser horror por centrarse en un weird egg-punk distorsionado cuyo hábitat es la pista de baile, con constantes llamadas irónicas al pogo que derivan en un rock electrónico capaz de calmar las aguas hasta la entrada de un nuevo miembro en escena, Sebastien Carnot, con el que la banda publica su álbum debut, "Intellect", a través de su propio sello STICK N' MOVE Records, llamando 'Bird And Boy' a las masas y entrando en su subconsciente, para lamerles las heridas e ir enseñándoles que el camino debe ser 'NO SQUID', en la que los vientos de Rats On Rafts encierran la desidia de una instrumentación que funciona a vaivenes, saltando de su explosión congénita, un glam rock que es una marcha militar para el garage psicológicamente enfermo, que para colmo, ve como su aceleración queda condicionada a sus constantes cambios de humor, los cuales acaban por dinamitar la conciencia de 'Primal Urge', donde el trío de Burlington, escupe fuego por la boca al tiempo que, un psycho-punk tenebroso, oculta en su interior una industrialidad a la que no se esperaba por estos lares.

Yonic South

La banda italiana con menos decencia por metro cuadrado se llama Yonic South, algo que queda claro nada más observar el nombre del trío formado por Wilson (voz y guitarra), Perth (guitarra) y Johnny Lad (batería), cuyas influencias se centran en ese garage al que The Parrots o Los Nastys nos tienen más que acostumbrados, con pinceladas rockeras, punk y psych, que se distribuyen por los dos EP's que forman parte de su discografía, "Wild Cobs" y "Twix And Dive", coqueteando sus letras con la anarquía más inestable, lo que hace que el baile sintomático que se muestra en cada uno de sus tracks, vaya variando de moderado a salvaje, alcanzando picos de pogo en '37' o 'Rock 'N' Roll Star', especialmente en esta última, donde los unos se atropellan con los otros en versión lo-fi gracias a la locura que genera, debido en parte a que la misma está escrita por Noel Gallagher y forma parte del debut de Oasis, "Definitely Maybe", mostrando de ahí en adelante que el caos es su forma de vida, con 'Tell Me Why' derivando en egg punk cantado filtradamente por un Max Levy (King Of Cats, Garden Centre) de nueva ola que se deja acompañar por The Devils, repercusión que vive en 'On' de forma relajada para escenificar el hasta luego de su discografía.

Palmers - GLA / One More Day (Cassette)

Tras un año de silencio, Palmers vuelven a ponerse en el candelero con dos nuevos singles que forman parte de un nuevo cassette, con 'GLA' avisando de la buena nueva megáfono en mano, distribuyendo un garage cincuentero cuya lírica es puro anticonfinamiento, positivismo y fuerza que se viene arriba a coro para apoyar la alegría que tienen encima y para salirse del riego tonal rockero que circula por detrás suyo, dando los de Caldas Da Rainha una oportunidad al baile, admitiendo aquí solamente el estilismo de Pulp Fiction, lo que provoca una liberación de tensión que da lugar a las risas antes de encarar 'One More Day', donde muestran una nueva faceta rockabilly de oscurantismo que llega a envolver a The Devils en las formas y a Rats On Rafts en el sonido, flotando éste en primera línea e incluso por encima de sus voces, manteniendo esta línea hasta el final, aunque Cláudia, Raquel y Vasco tienen tiempo incluso de llamar también a las puertas de ILL y su festividad halloweenesca.

Bambara - Stray

Los hermanos mellizos aka Reid (cantante y guitarrista) y Blaze Bateh (batería), junto con William Brookshire (bajista), muestran los entresijos de su cuarto álbum de estudio, "Stray", publicado via Wharf Cat Records, y en donde los comienzos de 'Miracle' se enturbian a lo Stranger Things, provocando un estremecimiento sonoro que las cuerdas rompen a través de una desolación, cuya elegancia, queda depositada en la caballerosidad del trío de Brooklyn, algo que se transmite a los vocales y la lírica gracias a ese deje tan Elias Bender Rønnenfelt (Iceage / Marching Church), el cual acapara los méritos de acentuar el entusiasmo soñador de ese paisaje rockero-garagero gracias al jazz experimental que les acompaña hasta que los fantasmas del pasado aparecen en escena, dejando a su paso la nada, de ahí la crecida de los chicos a su paso por 'Heart Lightning', descalabro gutural que obra como un fuego incapaz de extinguirse para dejar que la rabia siga su camino y se acompañe de una enajenación mental que barre los 70's más intensos.

Stuyedeyed - Funeral EP

Si algo viene de Brooklyn, como mínimo hay que catarlo, y con Stuyedeyed pasa que encima te quedas prendado de su música, y de qué manera, sobre todo viendo los derroteros por los que circula el tema que da nombre a su EP debut, "Funeral", adentrándose en un rock casi de balada cuya mala baba por el stoner, el garage y el fuzz, consigue fabricar una máquina del tiempo en la que su vocalista y guitarrista, Nelson Antonio Hernández-Espiral, el otro guitarrsita y a su vez corista George Ramirez, el bajista Humberto Genão y el batería Luis Ruelas, consiguen devolver los 70's al lugar que se merecen, tocando el cielo con la agitación que suponen sus últimos coletazos, albergando una danza de ritmo infernal que sería el final apoteósico perfecto, pero de un concierto, no del tema que abre las puertas del infierno, las cuales 'Cursed' termina de abrir de par en par además de utilizar la electrificación de las cuerdas como reclamo, para que, una vez dentro, el cuerpo y la mente de los allí presentes, quede en manos de los cuatro jinetes del apocalipsis, que en 'Pearl' basan su poder en una verborrea pintada con motivos de flower power con los que intentan enmascarar su verdadero yo.

B Boys - Dudu

En el 2017 los B Boys intentaron acortar nuesto tiempo de vida con "Dada", salvándonos de la quema los múltiples interludios con los que el trío nos agasajó para aguantar el tipo hasta lo que supone su segundo largo "Dudu", via Captured Tracks, el cual empieza arremetiendo con 'Cognitive Dissonance', el cual emplaza nuestros recuerdos a su pasado más inmediato al dar continuidad religiosa a su rock viperino, aquí manchado de riffs garageros que manifiestas momentos fuzz para avivar el fuego, manteniendo 'Pressure Inside' la llama a través de una aceleracíón desmesurada que parece meterles en el cuerpo una prisa hasta ahora desconocida, costándoles ciertas llagas de exaltación a su derredor, teniendo que ser 'Closer' quien ponga las cosas en su sitio, la cual insufla una relajación impulsiva cronometrada cuya lírica retoza con las refleviones de su subconsciente, originando una batida de caza de elementos instrumentales en solitario con los que crean un retazo de estilos benevolentes a la par que inéditos.

SLIFT - 2016: Spacetrip For Everyone

SLIFT comenzó su andadura con el EP "Space Is The Key", o eso nos hicieron creer a todos, ya que ahora, los buenos de Jean, Rèmi y Canek, se descubren con "2016: Spacetrip For Everyone", tres demos jamás publicadas en las que les acompaña también a los vocales Fabien Escalle, abriendo 'Monkey Eyes' el 12" publicado por Six Tonnes De Chair con un garage rockeado y krauteado, capaz de simular los meteoritos con los que sedientamente se topa una espacialidad procedente de las fugaces idas y venidas de la psicodelia, la cual aguanta los envites de las cuerdas envueltas en los 60's, el espíritu de libertad y el flower power, y de un sinte descubridor de unas fronteras que en 'Heay Road' siguen siendo inexistentes, flotando en el ambiente las ganas de ser ese agujero negro que  mueva los ritmos de un lado para otro, estallando con la réplica vocal de su frontman, lo cual provoca que Jimi Hendrix, aureola incluída, se aparezca para deleitarnos con un viaje de armas tomar que es capaz de hacer mella en su piedra emocional, llegando tácitamente a oídos de 'Space Trip', la cual corre pisándole los talones a The Devils, al tiempo que el estilo de la casa reorienta el camino para no acabar embarrados de fango punk y blues rock hasta debajo de las uñas, donde ahora ya solo quedan restos de su propia sangre procedente de las cuerdas.

Amyl And The Sniffers - Amyl And The Sniffers

Amyl And The Sniffers debutan en largo homónimamente, via Rough Trade, ATO Records y Flightless Records, tras pedirlo el público con acoso y derribo desde que esta aventura comenzara en 2016, cuando Amy Taylor al micrófono, Declan Martens a la guitarra, Bryce Wilson a la batería y Calum Newton Gus Romer al bajo, llevaron el garage, punk, lo-fi y rock de Melbourne hasta el nivel de 'Starfire 500', desplegable de rock'n'roll como comienzo de una serenata aferrada a los 70's, cuyos riffs indecentes paralizan los registros de un tal Jimi Hendrix subido por las paredes de cualquier garito, acompañándoles el estallido punk de los vocales de Amy, aporte enérgico vitalicio necesario para provocar definitivamente ese incendio mayúsculo que buscaban con ansia para sentirse como en casa, invitando a Slaves a participar de todo ello en 'Gacked On Anger', aunque abandonan rápidamente sus quehaceres en favor de un post-rock retocado cuyo desenlace refrenda la ira de la que se hace cargo el título, la misma que envenena a una 'Cup Of Destiny' que muestra un atracón cordal de puños en alto como transición hacia 'GFY' y su desorbitado descontrol en un pogo, que sirve para plantar cara con violencia a aquellos que creen que pueden alimentarse de su éxito sin su permiso, cerrándoles la puerta en las narices una 'Angel' a la que le da una pájara de proporciones inhumanas 'gracias' a los recuerdos de una infancia interpuesta a lo que dificultad se refiere.

Forbidden Wizzards

Los tentáculos de Pig Frenzy se extienden hasta tocar Forbidden Wizards, la otra banda de Amber MacLean, la cual ahora, aparte de ponerle voz y voto al grupo, entona las cuerdas de la guitarra en vez de las del bajo al que nos tenía acostumbrados, del que aquí se encarga Ross (el otro MacLean), acompañándoles Tom van Garderen a la batería, luciendo todos palmito con tres referencias hasta la fecha, donde mezclan punk rápido, garage desorbitado, hardcore y noise, engatusando al personal con temas como 'George Costanza', hit de destiempos que encierra en su ser una apoteosis satánica que osa hacer vibrar los cuerpos de sus seguidores al rociarles de una oscuridad banal en 'Shooting Blanks', con la que muestran las verdaderas intenciones de la banda, dispersarse por la noche para que así 'Kramer' o 'Urge To Splurge' causen el mayor de los estragos en su Rotterdam natal.

LUMER

Ayer bdrmm llenaba la portada del blog desde su Hull natal, dejando este espacio parar LUMER, paisanos de éstos solo geográficamente, ya que el cuarteto compuesto por la voz y el bajo de Alex Evans, Ben Jackson a la guitarra, Thom Foster al sinte y Jacob Wardle a la batería, le da más bien a eso que se llama post-punk, muy oscuro en 'Gruel', algo perfectamente válido para enlazar con ese grunge cordal de altas y bajas frecuencias que los hace mostrar la cara de Dr. Jekyll y la de Mr. Hyde, en la que una se corresponde con Bauhaus y la otra con Nirvana, no sabiendo a ciencia cierta cuál es cuál, sin decantarse 'Homicide' por ninguna, pero introduciendo unos Eagulls desquiciados que no saben como anestesiarse antes de coserse los cortes que ellos mismos se han practicados en su propia piel, los cuales manan una sangre a borbotones a través del bajo que le quitan a 'Futile' las ganas de vivir de esa manera, así que por si ella fuera, se decantaría del lado de los de Seattle, agrupándose también los vocales en sus trece de seguir este camino y defenderlo a capa y espada ante 'Pink Noise' si hace falta, la cual quiere cerrar el círculo y volver a sus finales sin pagar el debido peaje, y ahí es cuando lo tiene francamente difícil.

Bad Pelicans - Best Of

Lo qve a priori pvede parecer vn recopilatorio de vnos Bad Pelicans qve pvedan cvmplir 20 años svbidos en las tablas, se trata del debvt de 3 parisinos qve se comen el mvndo a mordiscos endiablados de garage, fvzz, psicodelia y lo qve ellos definen como "Svrf Pvnk", abriendo también la rvleta de la fortvna el tema de mismo nombre, empezando con vna representación vocal qve presenta a svs integrantes, Fernando Dias (bajo), Lvcas Lecachevr (voz y gvitarra) y Simon Vovland (batería), enviando vn mensaje de emborracharse y divertirse, qve para el de dormir la mona ya habrá tiempo, todo él en clave pop, algo qve descvadra al vendaval garagero, fvzzero y pvnk, qve se cierne sobre los cvellos de los asistentes, recorriendo los vocales vn binavralismo en el qve se denotan los movimientos del micrófono, obligando al indvstrialismo más salvaje a tomar nota de ello, e involvcrar en el rollo svrfero a 'Svmmertime', qve se escvda en aqvello de qve todo está bien para no dar cventa del ramalazo psicótico anterior, avnqve como cabía esperar, sv parte Mr. Hyde vvelve a jvgarles vna bvena pasada, no tan a ravdales como sv antecesora, pero lo svficiente para qve este estilismo, a base de rayar las cverdas y golpear las baqvetas sin concesión ningvna, vaya copando bvena parte de sv cerebelo, conqvistándolo del todo como si de vnos The Devils psicodélicos se trataran gracias a 'Svrf Svrf', la cval mantiene vna coherencia relativa basada en los años 50, y también en los 70 por aqvello de qverer echar abajo los edificios como si de HONEY se trataran, añadiendo vnos explosivos en sv base para certificar sv derrvmbe ante las avtoridades, dejando qve el aire de Paris se llene de polvo y restos de ladrillo.

DobleCapa - Suave Con La Canoa

DobleCapa son el inseparable dúo instrumental formado por Arianne Picón a la batería y Mario Navajas a la cigar box, provocando así que su álbum debut, "Suave Con La Canoa", empiece con 'A Todas Pastillas!', una suerte de rock blusero que tiene su parte trash en ese empiece alias vacile post-rock, el cual despeja todas las dudas a manos de Mario, cuyos riffs ponen todo el roll en el asador, cocinándose a fuego lento para provocar las alucinaciones esperadas en su camino por el árido desierto gracias a esa pedalería que comparten con The Devils, capaces ambos de visualizar el anticristo a través del fuzz que poco a poco se instala en su base logísitca, tomándose 'Bola De Energía' su espacio para así darse un respiro y mover las caderas como lo haría Lias Kaci Saoudi (Fat White Family), asegurando el perímetro de su alrededor sin llegar a despeinarse, lo que contradice a lo marcado por el título, no así 'Muntanyeta De Merda', la cual interpone capas y capas de un rock refinado que tiene su punto álgido cuando el stoner se posa en su cima, reproduciendo un decorado igual o incluso más vistoso que el de TIGERCUB, para hacer mecer la cimentación sobre la que está edificado Buen Mambo Estudio, vaciándose del todo con 'Jazmineta'.

Teal

Rosa Loveridge-Greene a la batería y Stephen Fishman a la guitarra y vocales, es un dúo de Kent bien avenido que factura un garage que los oídos transmiten al cerebro como si se trataran de Deap Vally, The Glücks o The Devils, en lo que es su primer (o especie de) EP, "II", con 'A4True' siendo el mayor valedero de lo dicho anteriormente, con la voz de Stephen siendo golpeada por las baquetas de Rosa para que no se le ocurra decaer ni cuando 'Turgonat' hace acto de presencia, con un solo que destapa el lado rockero salvaje de ambos, en plan The Black Keys habiendo pillado algo de LSD antes de salir a la palestra.

Ya más tranquilos, pero sin dejar los riffs eléctricos de lado, 'Untitled' muestra su lado más comercial entre el canto eclesiástico aka huevos pillados, con el que nuestro barítono particular pretende deshacerse de un ritmo infernal, del que solo 'Eggshailer' se libra, a base de captar la esencia de Warpaint en todo su esplendor, dando otro punta de vista sobre lo que Teal son capaces de tocar encima de un escenario.