Jehnny Beth - Live at Rough Trade East

Todavía no he tenido la oportunidad de ver a Jehnny Beth en vivo, asignatura pendiente que su álbum "Live at Rough Trade East", via Fiction Records, alivia en cierta medida, ya que la catarsis en vivo nunca será comparable a la casera, sobretodo cuando en su tracklist predomina su último disco "You Heartbreaker, You", donde también hay espacio para la representación del primero gracias al single 'How Could You', aquí sin Joe Talbot (IDLES), pero sí con chest., así como un cover de Björk, 'Army Of Me', el cual se lleva la francesa a su terreno predominante, cargándolo de un ambiente, el cual tiene pinta que también le pegaría a la islandesa, ese viciado por la distorsión de las cuerdas, el fuzz melancólico y ese rock alternativo, en el que el ruido se suma a la fiesta garageada de sublevación lo-fi.

Fuzz Lightyear

La noticia más esperada del año ya ha llegado, Fuzz Lightyear publicarán en septiembre su EP debut de la mano de Nice Swan Records, del cual liberan 'Berlin, 1885', un empuje cardíaco a las bajas frecuencias y a los golpes letales, en donde, como si el espíritu colosal de IDLES los hubiera invadido, se encargan de enrevesar más las cosas a través de las distorsiones, el fuzz cayendo a plomo y la tranquilidad que respira el cuarteto al traerlo a nuestros oídos, convirtiéndose los de Leeds, Ben Parry (voz, guitarra), Alex Calder (guitarra, sinte), Varun Govil (bajo) y Josh Taylor (batería), en una anestesia sideral de carácter vodevil, en la que el punk reivindicativo de Show Me The Body, se instaura en los vocales lo-fi y la lírica ardiente en deseos sangrientos.

TOY PARLOUR

El single debut de TOY PARLOUR, 'Say Something', cae con un aplomo instrumental de hard rock, inconmensurable gracias a esos riffs iniciales con los que la tensión, más propia de esa oscuridad que no tiene nada que perder en su cruzada con la vida, da lugar a unos vocales que rebajan las tiranteces, algo que dura un suspiro a tenor del recrudecimiento general que transpira por los altavoces, llegando esa parte comercial que les pone en un estadio a reventar volcado con cada palabra de su lírica, pero la burbuja explota y el underground les lleva a tramitar su música con el estilo de TIGERCUB, floreciendo con él el recuerdo stoner tan caracaterístico de los de Brighton, llegando un ataque final, inesperado, de hardcore insano que encierra en su fuero interno a IDLES, antes de prenderle fuego a todo.

Kal Marks - Wasteland Baby

El LP debut de Kal Marks como cuarteto y con nueva formación para Exploding In Sound Records, titulado "Wasteland Baby", comienza con una introducción melódica de mismo nombre que el álbum, la cual se va resquebrajando espacialmente hasta dar de bruces con 'Insects', un subterfugio acomodado de psicodelia y rapidez punk, sobre la que Carl Shane (voz, guitarra), Christina Puerto (voz, guitarra), John Russell (voz, bajo) y Adam Berkowitz (batería, percusión), descarga una furia cordal cuyo alma disfruta de la libertad de los 60's, estirándose reverberantemente hasta sentir lo que sería tocar en un estadio a sus pies, necesitando de 'Hard Work Will Get You Nowhere' para ponerse a la altura de Joe Talbolt (IDLES) al micrófono, mientras el sueño de su antecesora parece más vívido que nunca, una suerte de sentimentalismo en crudo que ahoga sus penas en 'A Functional Earth' a través de un rock catatónico espacial, el cual encierra su parte más espiritual, ya sea de serie o porque las sustancias de la noche los trasladan a ese estado, sea como fuere, la buena vibra comanda este viaje sobrenatural.

Amyl And The Sniffers - Cartoon Darkness

La magia de los australianos más irreverentes, aka Amyl And The Sniffers, tiene nuevos capítulos que mostrar, enfundados todos ellos en "Cartoon Darkness", via Rough Trade Records, dando 'Jerkin'' una lección de calentamiento punk supeditado a una lírica reivindicativa a la altura de Amy, detonando todo esas distorsiones entrelazadas entre las vivencias en primera persona, directas y con los riffs cargados para apuntar a 'Chewing Gum', y no, no me refiero al de Nina Simone, aunque da el mismo juego por el tono usado, causa probable de sus no pelos en la lengua y ese aura canalla que salpica todo, metáfora que sirve de ejemplo para exprimir la vida hasta que esta se nos queda sin el sabor del principio, al igual que ese amor situado entre la psicodelia y la mortalidad cordal de 'Tiny Bikini', un paso más cerca del garagerismo y la suciedad, alto octanaje que es llevado en volandas con un k-pop irónico pero refinado, con el que logran colarse en la mente de uno y explotarla desde dentro, siendo ese retiro que subleva sus adicciones sonoras altruistas y que 'Big Dreams' se las hace pagar con una recarga de pilas subestimadas que les hace frenar y analizar ese zambombazo de popularidad, el cual les ha disparado a lo más alto de la industria musical.

Lower Slaughter - All The Day Long / Motions 7"

El debut de Lower Slaughter para Human Worth se trata del 7" "All The Day Long / Motions", donde el cuarteto, a su vez, presenta nueva formación, componiendo la banda ahora el vocalista Barney Wakefield, el guitarrista Jon Wood, el bajista James Gardiner y el batería Graham Hebson, comenzando la cacería rockera 'All The Day Long', mostrándose con un toque de old school y garage, que, junto con la voz del cantante, nos llevan directamente a JOHN, y casualidades o no, uno de sus componentes, John Henry Newton es quien se ha encargado de la ilustración del álbum, logrando una comunidad que agita el headbanging sin miramientos, a la par que alzan el puño en conosnancia a la lírica, creando una sociedad que también los acerca a IDLES en actitud, algo que casa con los 'Motions' que giran en torno a su cabeza, llegando la oscuridad y las distorsiones a ellos, tapando las claridades instrumentales que van apareciendo, agrandando su rudeza con un post-math-rock que agita el mosh pit formado en torno a él, encarnando 'Take A Seat' ese bis que la gente suele pedir, siguiendo en él con esa fiesta estilísticamente tematizada que ahora nos lleva a la pista de baile, todo un alarde de desmadre ambiental que alcanza el sumun del stoner rock.

Gurriers - Come And See

El álbum debut de Gurriers, "Come And See", via No Filter, muestra el potencial que tiene el quinteto dublinés cuando se emplea a fondo, siendo 'Nausea' ese atractivo industrializado, cuya locura psicótica se acerca más a un encarcelamiento sonoro de tratamiento con electroshock, un aviso de que el mal ya está aquí, dejando como regusto demencial ese momento de calma tipo Fontaines D.C., combo intelecto que da paso al rock duro de 'Des Goblin' y al avituallamiento estratégico de NOISY, todo un agitamiento de las cuerdas que garantiza la aprehensión dictatorial, vertida sobre una oscuridad incesante y narcisista, roll de maestros para 'Dipping Out', cuyo sucedáneo de punk atemorizante encuadra a Soft Play en un horizonte muy lejano, llegando este al universo de 'Prayers' como balada marginal de contrastes anómalos temporales, con los que los susurros de penuria se encaraman a lo alto de la botella del mejor licor, escarnio sentimental que se denota a modo de argollas arrastradas hasta un pozo sin fondo en el que la explotación desestresante es un catalizador hacia sus buenas costumbres.

Neighbours Burning Neighbours - Burning Neighbours

El álbum debut de Neighbours Burning Neighbours, "Burning Neighbours", también es el último de la banda tal y como la conocemos, ya que sin esperarlo, Alicia ha indicado que abandona el barco, de ahí que cualquier fan suyo tenga que disfrutar más todavía de su amalgama de post-punk y distorsiones, las cuales captan la atención de otros estilos, inflitrándose el post-rock entre los primeros riffs matadores de 'Trans Youth', donde el bajo potencia las ganas de destrucción del cuarteto, un espejismo que se apaga por momentos para arremeter con más fuerza en su retorno, jugando en esos tiempos muertos con el subconsciente de aquellos redactores impostores con los que se reconocen en directo, provocando alucinaciones varias que coquetean con ese suicidio musical comparable al que la cantante y guitarrista deje 'su' proyecto, todo ello sin lamentaciones y con una sonrisa bajinal final con la que dan pie a 'Familiar Place', provocaciones deformadas a su antojo, donde unos y otros, dejan planear con sus instrumentos una venganza familiar que les arrastra por un barro de estridencias marginales, el cual no pueden quitarse de encima ni a propósito, entrando en su colmena de ruido de abeja donde la miel ya está en su punto y así hacer bueno aquello de 'Always Winning', dream-pop de anunciamiento redentor en el que el tiempo pasa todo lo lentamente que ellos quieren, de ahí que las baquetas azoten su dinámica estructural, haciendo temblar los cimientos en una línea temporal alternativa a la de cualquier humano, incluida la de sus 'Friends', para siempre a pesar de las marejadas a las que tengan que enfrentarse, rodeándose de ellos como el picante que instrumentalmente pone cada uno, acetato sódico de redundancia superlativa, oscurantismo perturbante y radiaciones porosas de sus sentimientos.

Liily - Liily EP

El inicio del verano lo pone Liily y su EP homónimo, via Flush Records, asomando radicalmente 'Imitate' mientras su instrumentación desfoga un rock bañado en oscuridad, lo que recuerda la faceta más cruda de IDLES, delicia construida a base de riffs, baquetazos y punk vocal, los cuales supuran distorsiones a altas frecuencias, materializándose así una industrialidad atónita y jamás escuchada hasta ahora, de ahí el caballo desbocado que es 'Boom Boom', un erte dentro del álbum que no se puede aguantar soltar la rabia que lleva dentro, hardcore propagandista para con 'More', cuyo rollo de Fontaines D.C. de nueva era golpea la sien de la experimentalidad, entrando todos al trapo como raperos incandescentes y extraviados del centro psiquiátrico más cercano a la vida, delicia que saborea la sangre de sus manos en ese 'Taller' de 'Motivation', donde sus vidas cruzan a Gorillaz con el brit-pop de su alter ego, Blur, entrando en un bucle martilleante que enciende las luces del micrófono a su antojo, descargando su parte más metalera, incendiaria y propagandista, desde su fábrica de ideas, llamada al headbanging y a rebelarse, aunque haya que 'Swallow' saliva dos veces para que la fogata no se les vaya de las manos.

Family Man - Iconoclast

El quinteto Family Band debuta con el LP "Iconoclast", via Indica Records, un camino de espinas punk que catalizan en 'Golden', donde la industrialidad se envuelve en el aura estilística de IDLES, lo que da lugar a que el garage, fuzz y distorsiones varias, cabalguen por entre las cuerdas y baquetas de Conner Root (voz, guitarra), Nicolas Henry (guitarra), Josh Linnen (guitarra), Josh Mcleod (bajo) y Bryan Thomas (batería), fusilánimes en 'Tar Lungs', donde la fuerza del vocalista, aquí transformado en Joe Talbot, sostiene el tema sobre una lírica que rezuma vida en ese futuro cercano que es más una realidad, daño informal que el tema que da nombre al álbum practica de igual manera en esa transición que nos lleva hasta un techno abocado a la pista de baile de cualquier bolier room, alto en el camino que vuelve por sus fueros para luchar sin 'Shame' por un rock alternativo que tiene más de norteamericano que de europeo, por aquello de la 'OTAN', bien necesario para que el moshpit revitalice un espíritu que poco a poco recoge partes de Woodstock del 69.

Lambrini Girls - God's Country / Body Of Mine 7"

El debut de Lambrini Girls para City Slang es un vinilo de 7" que reparte sus caras entre los singles 'God's Country' y 'Body Of Mine', entonando el trío de Brighton en el primero de ellos esa rabia suya inusitada y punk, cuya lírica clama al cielo poniendo los puntos sobre las íes, pasando facturas aquí y en lo que concierne a su día a día, actuando en consecuencia con lo que es correcto, no hay forma de verlo de otra forma, de ahí esas bondades riot grrrl que salen por los altavoces, haciendo del rock ennegrecido su forma de lidiar con lo que las rodea, soltando las cuerdas de Phoebe Lunny (guitarra) y las de Fox O'Reilly (bajo), un mar de distorsión que se ve apuntillado por los baquetazos de Catt Jack, creando un aliciente que el segundo tema lleva por derroteros garageros, entrando todas a una para que el ruido sea la magnificencia superlativa de su sonido, bravuconeándose por la velocidad que les caracteriza, blandiéndose en un duelo con primeras espadas en una hibridación que incluye a Amyl And The Sniffers y IDLES, aunque con el queerpunk de frente para marcar la diferencia.

PURRS - Goodbye Black Dog

El álbum debut de PURRS, "Goodbye Black Dog", via A Tant Rêver Du Roi, es un zarpazo a las malas lenguas, cortadas en trocitos en 'A Year In Binary', un compendio de rock duro cuya cordalidad avanza, distorsión mediante, hacia un garage contemplativo que mantiene una calma alternativa, flor de un día para 'Serotonin', donde el cuarteto francés formado por Yassine Maman, Charly Maitre, Elliot M. Selwood y Guillaume Genoud, abren las puertas del infierno de par en par, consumiendo esa apuesta que los daba como ganadores el día de su presentación en sociedad, obra cumbre que no le hace ascos a 'Badlands', azote post-traumático que se toma la libertad de conjugar el característico sonido de IDLES, antes de dejarlo de lado para que tirarse a la nocturnidad de los bares y las criaturas que los habitan, aunque una vez que los de Bristol te infectan, uno no se puede resistir a implementar su versatilidad y ponerla al corriente según sus formas.

IDLES - TANGK

La larga espera para el deleite sonoro de "TANGK", el nuevo álbum de IDLES, via Partisan Records, revela un estado emocional menos corriente del habitual, corriendo por la venas de 'IDEA 01' una bondad superlativa, sólo saqueada por la oscuridad ambiental pianística que corroe al tema en sus inicios, latiendo sistemáticamente con la lírica, lo que da paso a 'Gift Horse' para aventurarse en ese garage tan suyo que guarda las apariencias durante la actuación microfonal, pero que luego desata su rabia interna ante la sociedad en la que nos movemos hoy en día, canalizándolo cordalmente 'POP POP POP', bajo mediante, quedándose el rock en un enclave noventero que pincha en hueso duro al descorchar el champán sonoro de la actualidad, convirtiéndose lo mental en lo principal, abordando lo que sería Burial en este universo underground gracias a ese juego de capas melódicas que van cambiando el ritmo, pero que aún así tienen tiempo de encender la llama de 'Roy' con su mechero, acompañándolo con un whisky desde la oscuridad de su retiro mientras dejan todo atrás para poner en orden sus vidas y así mantenerse en un perfil bajo que les haga tener los pies en el suelo y las manos haciéndose cargo de los riffs y los baquetazos.

SPRINTS - Letter To Self

El año empieza fuerte con el LP debut de SPRINTS, "Letter To Self", via City Slang, y más concretamente con 'Ticking', cuya presencia nos lleva a la industrialidad implícita de las bandas venidas de su Dublín natal, enloqueciendo más y más, hasta que el garage psicodelizado es la punta de lanza del cuarteto, quienes dispersan sus llamaradas hacia un encantamiento más 'Heavy', cuya aprobación febril proviene del rock, el post-punk y la distorsión fantasmal, estilismos bien conjuntados para que nos lleven a una catarsis sonora y emocional, la cual dispara contra esa energía negativa que impera en el ambiente actual, de la cual se refugian en 'Cathedral', figurando una sobrecarga de tensión que acaban liberando estrambóticamente en un mosh pit sin normas, el cual piensa demasiado sus consecuencias, de ahí que acaben 'Shaking Their Hands' con el mismísimo diablo, lo que les lleva a terrenos donde la oscuridad habita en su interior, saliendo al exterior un fuzz sin florituras que descarga su adrenalina, amplificándola al encontrarse Karla rodeada de los suyos al micrófono.

Lurve

El cuarteto emplazado en la ciudad de Novosibirsk, Lurve, presenta los credenciales de su fichaje por el sello Spirit Goth Records con el single 'L.I.F.E.', un encontronazo de rock y espíritu post-punk, al que la electrificación lleva a una explosión de ruido que los emparenta directamente con IDLES, lo que supone un fogonazo de energía imperativo que no habíamos visto hasta ahora en su faceta como trío, el cual no queda ahí si no que se reproduce a lo largo y ancho del tema, y cuando no lo hace, es porque la banda está metida en terrenos vocales punk reverberados o en un alegato de riffs a altas frecuencias que nos devuelve a la celebración de los de Bristol en su máxima expresión, encarando la recta final con dos historias paralelas cordales que definitivamente marcarán el camino de ese álbum debut que antes o después se colará en nuestras vidas.

GHOSTWOMAN - Hindsight Is 50​/​50

El proyecto de Evan Uschenko (voz, guitarras, percusión), Ghost Woman, pasa a ser una banda como tal, con la incorporación de Ille van Dessel (voz, batería, percusión), de ahí también el cambio de nombre GHOSTWOMAN para su álbum debut "Hindsight is 50/50", via Full Time Hobby, trayendo su primera reliquia 'Bonehead', un levantamiento de rock garagero que recuerda a los mejores IDLES, sobreviviendo la cantante a ese estado de excitación envolviéndose en un manto de oscuridad, el cual sigue su curso en 'Alright Alright', un duelo a lo The Kills, como medida preventiva al implante cerebral agonizante que inyectan con este tema, acercándose a los 50's de corte cowboy y la psicodelia de los 60's, experimentación sobrecargada que les permite llevarse a la boca un whisky selecto en la barra de 'Highly Unlikely', donde se masca una tensión digna de los mejores pistoleros batiéndose en duelo, por ello ambos miembros sacan a pasear sus sonidos prohibidos, llegando ordas de fuzz que empiezan una coronación, que llegará hasta el final de este álbum, pero para ello toca pasar el corte 'Ottessa' y su marcada pose a lo Pulp Fiction, mientras la mirada se mantiene clavada en los ojos de sus oponentes, dejándose llevar cordalmente hacia un estado zen de matrícula de honor, calentando la primera parte de la pelea del siglo, cuya continuación sopesa 'Along Pt. 2' desde la mayor de las tranquilidades, llegando a la conclusión de que lo único que merece la pena es seguir su camino.

The Family Battenberg

La banda galesa The Family Battenberg mezcla a IDLES y a las bandas australianas más icónicas y psicodélicas, en su single 'Rocket Dustbin', sacando la distorsión industrial y garagera a relucir entre los 60's más puros, así como un punk vocal con el que quedan retratados Ethan Duck, Eliot Jones, Celyn Thomas y Billy Stillman. relajándose con una caza de brujas tonal al micrófono que subiría la moral al mismísimo Dion Lunadon, certificando así que lo suyo es pura pasión desenfrenada, representada como la obra culmen de este proyecto que comenzó hace un año y que ha evolucionado hacia una oscuridad que deja fuera de combate esos instantes cincuentones de rock'n'roll, aunque el baile sigue tan presente como el primer día, lanzando al estrellato cualquier de sus movimientos fuera y dentro de la pista.

Neighbours Burning Neighbours

El debut en largo de Neighbours Burning Neighbours, fechado para 2024, cada vez está más cerca de nuestros oídos, como dio buena cuenta su actuación en el Left Of The Dial, donde presentaron su nuevo single, 'Neil Young', dando protagonismo al bajo dirigido por Kat, casi como si se trataran de IDLES, despegando hacia un universo orientado al techno analógico gracias a la batería de Aram y los riffs guitarreros de Alicia y Daanie, quienes al micrófono, parafrasean el estribillo del 'New York Is Killing Me' de Gil Scott-Heron, momento mágico con el que dejarse llevar mientras todos se juntan a una a destiempo para crear un caos controlado con el que perder el sentido, respondiendo con un noise cerebral alucinógeno basado en un post-punk apocalíptico, el cual desata disturbios instrumentales en los que cada uno sigue haciendo la guerra por su cuenta hasta clavar un final en el que la espiritualidad del momento los une en paz y armonía.

Heavy Lungs - All Gas No Brakes

Los cuatro jinetes bristolianos del apocalipsis aka Heavy Lungs, debutan con el LP "All Gas No Brakes", via Alcopop! Records, haciendo 'Matryoshka' orgullo ucraniano patrio desde la lírica, encargándose de ello el Danny Nedelko original, el de la canción de IDLES sí, quien también se ocupa del sinte, como el invitado a esta fiesta Dom Mitchison, completando la formación Oliver Southgate a la guitarra, James Minchall al bajo y George Garratt a la batería, con los que la temperatura del garage sube hasta convertirse en una industrialidad radiada maquinariamente, venida de una oscuridad cuyo temple es cosa de la distorsión y la rudeza, ganando así chulería la canción que da nombre al álbum, la cual se mueve por círculos esotéricos pero engrasados de tal manera, que el post-punk es su mayor arma de seducción, optando por tirar todo por la borda para reencontrarse con su afilamiento instrumental e invocar el espíritu de guerra necesario para traumtizar al más pintado y darle así su ración de 'Late To The Party', paraíso de punk recrudecido por la electrificación y el cuasi metal que lo aborda, golpeando duramente la sien de quien consigue hacerle frente, invocando con ello a 'Dancing Man', un apareamiento de gorilka y nalivka que hace perder la cabeza a cualquiera mientras el cuerpo gira sobre si mismo sin control.

Choncy - Community Chest

Al final los rumores eran ciertos y el álbum debut de Choncy, "Community Chest", se ha publicado a las órdenes de Feel It Records, celebrándolo por todo lo alto 'Dedication', al tiempo que, garageramente, saca a cualquiera de ese letargo que ya duraba un mes desde la última vez que tuvimos a los de Ohio presentes, exacerbando el fuzz las guitarras de Liam y Simon, con Nathan al bajo y Joe Carpenter, última adquisición para la causa, a la batería, entrando 'Swatted' en un terreno comandado por el bucle de cuerdas electrificado en el que los problemas se acrecentan, desafiando las leyes la reverberación punk vocal que muestra Liam al micrófono, ahogándose en el vómito anestésico de 'Table For Two', carrera de salvación por entre el grunge de los 90's, golpe de efecto para distinguir a quienes están, otorgándoles el poder del mosh por entre la distorsión y la actitud setentera, relajando la testosterona una 'That Guy' a la que definitivamente no quieren parecerse, en absoluto.