Die Spitz - Something To Consume

La revolución del 2025 se llama Die Spitz y su álbum debut "Something To Consume", via Third Man Records, y no me extraña que Jack White lo tuviera claro para ficharlas, ya que esa mezcla de rock alternativo, grunge, metal y punk vocal sentido, es una delicia  que le corresponde a Ellie Livingston (voz, guitarra), Kate Halter (bajo), así como Ava Shrobilgen y Chloe Andrews (voz, guitarra, batería), quienes, en crudo, defienden a capa y espada lo suyo a lo largo de los 11 cortes del álbum, regurgitando autoridad y poderío letales.

Snooper - Worlwide

El verdadero álbum debut de Snooper es "Worlwide", via Third Man Records, un cañonazo en la sien para cualquier amante del egg-punk que los de Nasville, Blair Tramel (Voz), Connor Cummins (guitarra), Ian Teeple (guitarra), Happy Haugen (bajo) y Cam Sarrett (batería), llevan a un espacio extraterritorial para que este mundo sea un fiesta constante de felicidad, locura, baile extasiado y un largo etcétera, que tira de microapreciaciones para que las bajadas sean esa forma de catapultar el garage, fuzz, psicodelia, post-punk y cualquier otro sonido distorsionado, alejados de una normalidad que jamás abrazarán.

Amyl And The Sniffers - Cartoon Darkness

La magia de los australianos más irreverentes, aka Amyl And The Sniffers, tiene nuevos capítulos que mostrar, enfundados todos ellos en "Cartoon Darkness", via Rough Trade Records, dando 'Jerkin'' una lección de calentamiento punk supeditado a una lírica reivindicativa a la altura de Amy, detonando todo esas distorsiones entrelazadas entre las vivencias en primera persona, directas y con los riffs cargados para apuntar a 'Chewing Gum', y no, no me refiero al de Nina Simone, aunque da el mismo juego por el tono usado, causa probable de sus no pelos en la lengua y ese aura canalla que salpica todo, metáfora que sirve de ejemplo para exprimir la vida hasta que esta se nos queda sin el sabor del principio, al igual que ese amor situado entre la psicodelia y la mortalidad cordal de 'Tiny Bikini', un paso más cerca del garagerismo y la suciedad, alto octanaje que es llevado en volandas con un k-pop irónico pero refinado, con el que logran colarse en la mente de uno y explotarla desde dentro, siendo ese retiro que subleva sus adicciones sonoras altruistas y que 'Big Dreams' se las hace pagar con una recarga de pilas subestimadas que les hace frenar y analizar ese zambombazo de popularidad, el cual les ha disparado a lo más alto de la industria musical.

The Paranoyds - I Like It Here

El EP debut de The Paranoyds para Third Man Records lleva por título "I Like It Here", toda una declaración de sentimientos (mal)intencionados que llevan a su música la frontwoman Staz Lindes, Lexi Funston (guitarra y coros), Laila Hashemi (teclado y coros) y David Ruiz (batería), algo que escenifica la mar de bien 'Rita Lynn' a través de una sintetización made in NOTS de carácter pop en los vocales, aunque la instrumentación le da un golpe de timón que lo (tele)transpota a terrenos más oscuros en los que, por momentos, parece que el post-punk va a ser pasto de la new wave, no llegando la sangre al río hasta que 'Glass' hace acto de presencia, yéndose aquí de madre los vocales mientras centran el tiro la pesadesumbrez lírica y la distorsión de los riffs, quedando claro que se mueven como pez en el agua en terrenos tan pantanosos, de ahí que vuelva la fantasía ochentera a 'Destructive Banter', acercándose los coros a los 50's, y con ellos, el baile de pies que despliegan a su alrededor, novatada que cruza a tiempo la delgada línea roja entre lo progresivo y lo auténtico, sumándose a esta coyuntura un dream-pop que no aparecía ni en las mejores quinielas, lo mismo que el punk de 'I'm JK', a quien no se le esperaba por estos lares, tampoco al rock electrificado y garagero, pero aquí están y son igual de bienvenidos que la algarabía del mosh pit que se crea a su alrededor, algo que supone la punta de lanza una rectificación sonora bien avenida.

Hotline TNT

El quinteto americano Hotline TNT anuncia su unión a la familia de Jack White, Third Man Records, con 'Protocol', single en el que las cuerdas dejan claro que esto va de shoegaze, tranquilo eso sí, pero necesario para con la lírica y ese (des)amor que no puede faltar en su vida, convirtiéndose las diferentes capas de su sonido en el tormento perfecto para que la bola siga creciendo hasta esa llamada que vuelva a ponerlo todo en su sitio y William Anderson (voz y guitarra), Jack Kraus (guitarra y coros), Maria Sepulveda (guitarra), Sarah Ellington (bajo) y Mike Raiston (batería), dejen que la ola garagera, grunge, psicodélica y distorsional, les lleve a la orilla que más les conviene.

Snõõper - Super Snõõper

La presentación de Snõõper en largo, "Super Snõõper", via Third Man Records, es todo lo que uno espera de la banda, sexteto ahora, introduciendo el caos sonoro en una 'Stretching', a la cual prácticamente tiran de la cadena para cambiar de tercio, es decir, dejar el egg-punk para sintonizar con un synth-punk reverberado venido de otro planeta, decantándose por la primera pose 'Bed Bugs', con la que, gracias a la rapidez envenenada, decapitan varios altavoces y provocan un pogo al que el tráfico deriva en 'Pod', miscelánea en cursiva que agita aún más al respetable cuando toda la instrumentación se agolpa a la salida, diabolizando en sci-fi garagero las sobrecargas en las que el noise es apartado de golpe, guantazo en la cara que duele menos que practicar el 'Fitness' al que ni Blair, Connor, Cam, Happy, Ian o Sean, llegará jamás, aunque sobre el terreno de juego, llevan poderosamente al engaño, más todavía, cuando 'Powerball' se encumbra como la bebida isotónica revitalizante que les hace sacar ese pedacito de psicodelia que parecía que jamás iba a salir a la luz, pero que aquí está.

The Stools - R U Saved?

Después de publicar en sellos como Third Man Records, Drunken Sailor Records, Goodbye Boozy Records y Big Neck, el trío de Detroit The Stools, formado por el guitarrista y vocalista Will Lorenz, el bajista y vocalista Krystian Quint, así como el batería y percusionista Charles Stahl, aterriza en Feel It Records con el álbum "R U Saved?", flotando en el aire el rock garagero marca de la casa, además de los 50's, el punk vocal árido y el caos sonoro, todos ellos como motor de frenesí de temas como 'Stare Scared' y 'Buick Boogie', abonados a un lo-fi que tiene el deje aquel de los grandes, lo que, sumado a la rapidez instrumental, hace que alcancen un estatus emocional lanzado al pogo en bucle, y si no, 'Bum Luck' se encarga de ponernos en el centro de la diana para que los empujones y el polvo nos den una de las experiencias de la vida, respeto ganado también a base de 'Cut Me Off' y de la canción que da nombre al álbum, flores marchitadas venidas de otra época mejor, las cuales riegan sus espinas para alcanzar momentos de hardcore y combustión espontánea.

Be Your Own Pet

Lo de Be Your Own Pet es una vuelta al ruedo a lo grande, haciendo 'Hand Grenade', via Third Man Records, de anfitriona de tal hecho tras 15 años desde su última publicación, envolviendo el punk de vocal de Jemina Pearl el rock de principios de la década que practican el guitarrista Jonas Stein, el bajista Nathan Vasquez y el batería John Eatherly, aunque todos se rinden ante el protagonismo que se lleva la cantante, sufridora en lo-fi y reverberación, pero arropada por sus compañeros de cuerdas a los coros, desfasando estos con unos riffs sangrientos de distorsión y sobrecarga acompasada, que hacen justicia a la rabia que proyecta una lírica, la cual se va encendiendo a medida que así lo decide, obligando al resto a seguirla en un juego que al quitarle el polvo de encima, conserva una segunda juventud en toda regla.

Island Of Love

Los primeros uniformados para la división londinense de Third Mand Records son Island Of Love, antes conocidos como Love Island y cuyo cambio de nombre fue precipitado por los abogados del televisisvo programa, o sea, cositas del business que dan asco, aunque Karim Newble y Linus Munch (vocalistas y guitarristas), Daniel Alvarez Giraldo (bajista) y Jimmy Guvercin (batería), no han perdido ni un ápice de su particularidad rockera, garagera y stoner, demostración psico-patológica que (de)muestran en 'Songs Of Love', primer single al que en menos de un mes le seguirá su EP debut, homónimo al tema que aquí concierne, y en donde, con un tono lírico oscuro, se hacen grandes a la espera de que la instrumentación deje el pop-noir de Trudy And The Romance de lado y les convierta en la bestia de distorsión fuera de la adolescencia a la que aspiran ser, eso sí, conservando su corazoncito por muy dolido que esté.

Donors

Donors vienen de Nashville con la etiqueta del punk y el post-punk como carta de presentación en sus dos primeros EP's homónimos, añadiendo de forma personal que se nota de manera notoria la presencia física de Third Man Records en el ambiente, trayendo 'Game Seven' consigo un rock cuyos riffs muestran la locura incandescente de Control Top así como la sepultura de una decadencia que se hace fuerte al alcanzar un ritmo, el cual engendra una violencia que no tiene razón alguna para manifestarse en público antes de que 'Top' muestre ese garage enrevesado del que el fuzz también participa, obra de su frontwoman, Gabby Herrera, Kathryn Edwards al bajo, Naomi Bartlett a la batería y Linda James Parrott a la guitarra, en sustitución de Joshua Gillis, lo que deja al cuarteto con la etiqueta de riot grrrl band, la cual le viene que ni pintada a 'Hope Yourself', cuyo feminismo y empoderamiento da alas para que 'Always Sometimes Never' vuele sondeando los 70's más catárticos que 'Coins Collect' pueda imaginar, participando de ellos y enfrentándolos entre sí para que la rabia asome al micrófono en formato coro, añadiendo depresión a un estado mental cuya dureza se ve envuelta en una catarsis cordal que bordea el jazz experimental antes de acometer el deceso del álbum con 'Fine Print', que vende cara su resistencia, acorazándose en un búnker sonoro capaz de crear confusión sádica y enajenación a partes iguales, muy al estilo de So Pitted.

YAK

Hace unos meses, al hablar sobre mi experiencia en el último Best Kept Secret Festival, hablaba de que Oliver Burslem, Andy Jones y Elliot Rawson 'juegan con una mezcla de psicodelia y Jack White'... y de repente van y publican su tercer 7" (todos en 2015) con Third Man Records, habiendo publicado los dos primeros con Fat Possum.

El trío de Londres no tiene ninguna consideración con respecto a sus guitarras... rasgaduras de sus cuerdas contra el vallado, rotura de las mismas... lo que también ha afectado a la batería de vez en cuando, con lo que uno se puede hacer idea de lo que son sus directos.

Para el que no lo haya vivido, se puede hacer una idea de ello con solo escuchar sus canciones, con 'Hungry Heart', haciendo de telonera de esta percepción, en donde la psicodelia no hace estragos frente al ruido insaciable que escupen sus instrumentos, sacando una parte americana que cobra todo su valor en 'Something On Your Mind', aceptando el rol de cantautores de despropósito sesentero, década que todavía no han abandonado.