The Antics

Australia tiene ese aura especial que en The Antics, se manifiesta en sus dos primeros singles, 'Ripped' y 'Takings', via Rack Off Records, a través de una jauría de rock'n'roll meneado por un garage catatónico y las distorsiones ásperas, llegando al turbo punk, cordal y vocalmente, como si se trataran de Lambrini Girls, algo que viene dado por Freya Tanks (voz), James Colicchia (guitarra), Kealy Harris (bajo) y Wil Clifford (batería), nueva formación que en el segundo tema, aboga por el post-punk, la oscuridad bien avenida y la calma para tomarse la justicia por sus propias manos, pies y garganta, dándole un toque a The Wytches que traspasa lo emocional por encima de lo tangible, dibujando a su vez un infierno en el que las llamas es el menor de los problemas.

Lambrini Girls - Who Let The Dogs Out

El debut en largo de Lambrini Girls, "Who Let The Dogs Out", via City Slang Records, es el álbum del año y eso que solo estamos en enero, algo que ya se venía mascando en los singles publicados, a lo que también ayuda 'Bad Apple', golpe en la sien a la ley que impera sin control, metiéndose Phoebe Lunny (voz, guitarra) y Lilly Macieira (bajo), en un círculo vicioso de punk violento que convive con esa podredumbre que existe en las calles, lo que lleva al dúo de Brighton a revolverse en la parte de atrás del coche patrulla ante las injusticias que se dan día a día, algo que implica a 'Company Culture' en las formas, saltando del garage más encendido al más polifacético, auspiciando ambos, a base de golpes baterísticos y cordales, la defensa de su género mientras sacan vivencias en primera y tercera persona, las cuales se han visto atacadas por los estándares establecidos, qué decir de 'Big Dick Energy' que no diga el título, más que añadir que el dueto junto a Amy (Amyl And The Sniffers) sería del todo adecuado, uniéndoseles en el momento que quisieran el resto de la banda, y así aumentar la producción de electrificación, sobrecargarla y poner los puntos sobre las íes sobre ella, antes de estallar en un mosh pit de epifanía clave para asociarse con 'No Homo', rock surfero liberado de cualquier prejuicio que sale del armario con una serie de riffs, a los que la distorsión lleva en volandas hacia un fuzz que acomete todos los pecados que le tienen prohibido.

BLAANK - NEON LIGHTS (INTRO) / VIRTUE SIGNALLING

El proyecto de Manon Pédrono, BLAANK, vuelve a la palestra con los singles 'NEON LIGHTS (INTRO)' y 'VIRTUE SIGNALLING', via Luik Music, donde la artista parisina se rodea de Misha Phillips (Lambrini Girls, Pascagoula, Mullholland) a la batería, siendo el tema un interludio fílmico a lo Whiplash, en el que la industrialización y la voz robotizada y reverberada, ponen de manifiesto un espacio sideral liderado por la sobrecarga y la claustrofobia que desprenden, siendo igualmente un juego lumínico que eleva el estrés del oyente, juntándose líricamente sus fobias y filias, lo que da paso a ese segundo tema en el que un punk technoide futurista, aterriza de golpe para copar una pista de baile que haga perder la cabeza a cualquiera, de forma que, la sangre que debe salir por las llaves de agua de emergencia, para apagar este fuego, es la metáfora perfecta de lo que entra por el micrófono y sale por los altavoces, potenciando entre todos esa guerra abierta para que el postureo se aleje de lo importante, escaneando de forma machacona donde actuar, degradando violinísticamente todas estas actitudes de la escala social.

Lambrini Girls - God's Country / Body Of Mine 7"

El debut de Lambrini Girls para City Slang es un vinilo de 7" que reparte sus caras entre los singles 'God's Country' y 'Body Of Mine', entonando el trío de Brighton en el primero de ellos esa rabia suya inusitada y punk, cuya lírica clama al cielo poniendo los puntos sobre las íes, pasando facturas aquí y en lo que concierne a su día a día, actuando en consecuencia con lo que es correcto, no hay forma de verlo de otra forma, de ahí esas bondades riot grrrl que salen por los altavoces, haciendo del rock ennegrecido su forma de lidiar con lo que las rodea, soltando las cuerdas de Phoebe Lunny (guitarra) y las de Fox O'Reilly (bajo), un mar de distorsión que se ve apuntillado por los baquetazos de Catt Jack, creando un aliciente que el segundo tema lleva por derroteros garageros, entrando todas a una para que el ruido sea la magnificencia superlativa de su sonido, bravuconeándose por la velocidad que les caracteriza, blandiéndose en un duelo con primeras espadas en una hibridación que incluye a Amyl And The Sniffers y IDLES, aunque con el queerpunk de frente para marcar la diferencia.

Lambrini Girls - You're Welcome EP

El huracán que estalló el año pasado aka Lambrini Girls, debuta con el EP "You're Welcome", via Big Scary Monsters, desatándose Phoebe Lunny, Lilly Macieira y Catt Jack (aunque oficialmente ya ha dejado la banda), desde 'Boys In The Band', donde la industrialidad que asoma antes de los vocales, punk y feministas, da paso a una tensión cordal que enseña la patita del fin del mundo a través de un garage enervado en un ambiente hostil que llama al noise, golpe de timón preparado para una 'Terf Wars' más amable, hasta que la frontwoman, prima hermana de Amy (Amyl And The Sniffers), decide que es hora de que arda todo, dando pie a la electrificación, el oscurantismo ochentero, sublevación de las revoluciones y fuzz endiablado, participando todas al micrófono para que el mensaje cale hondo, paraiso democrático para 'Mr Lovebomb', catarsis de extrema urgencia con vocales irónicos tan propios de una película de terror, que aquí, al igual que la instrumentación, van directos a la yugular, salpicándoles la sangre de los que vacían en sus temas.

Lambrini Girls

Una de las bandas que más me ha sorprendido del line-up del festival Left Of The Dial ha sido Lambrini Girls, guerreras y con el riot grrrl por bandera, tanto en 'Homewrecker' como en 'Big Dick Energy', donde el trío británico formado por la frontwoman y guitarrsta Phoebe Lunny, Fox O'Reilly al bajo y Catt Jack a la batería, desarrolla en el primero, un compendio de queerpunk lo-fi barriobajero al que nadie osa tosar, maniobrado por un post-punk que da la bienvenida al garage, el fuzz y el noise de psiquiátrico, amantes los tres de una industrialidad venida de quien ha confiado en ellas como teloneras de sus conciertos, Gilla Band, aplicando a su vez un castigo contencioso de terror y horrores varios que vienen de la cantante, guante recogido por el segundo tema, en el cual referentes actuales como Amyl And The Sniffers conviven con una psicodelia que busca el coqueteo de esa especie de caja de ritmos para llegar a un clímax de ruido con el que poner unos huevos para que su futura eclosión tenga sus mismos genes.