La reinvención de False Advertising como dúo, Jen Hingley (voz, guitarra, batería) y Josh Sellers (bajo), en su álbum "The Sorry Window", les lleva por terrenos suaves, ásperos y en algunos casos incómodos, desatándose, por momentos, vocalmente como si les poseyera Avril Lavigne, aunque predominante, en la instrumentación, gracias a singles como, por ejemplo, 'Next Big Thing', escalan hacia el stoner rock de TIGERCUB, los estallidos de rabia de Bully, e incluso, alcanzan picos de ruido grungeados genéticamente poe el uso electrificado de las cuerdas.
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TIGERCUB
Había ganas de TIGERCUB y de escuchar el nuevo single del trío de Brighton, 'Fall In Fall Out', via Loosegroove Records, anticipo de lo que será su nuevo álbum, "Nets to Catch the Wind", a publicarse el 10 de abril, y como de costumbre, Jamie Stephen Hall (voz, guitarra), Jimi Wheelwright (bajo) y James Allix (batería), se toman el rock como una filosofía de vida que debe cocerse a fuego lento, hasta que el stoner rock emerge como parte de su ADN y se eleva hasta causar un tinnitus notable cuando alcanza un retorcimiento agudo de agitación desesperada.
TOY PARLOUR
El single debut de TOY PARLOUR, 'Say Something', cae con un aplomo instrumental de hard rock, inconmensurable gracias a esos riffs iniciales con los que la tensión, más propia de esa oscuridad que no tiene nada que perder en su cruzada con la vida, da lugar a unos vocales que rebajan las tiranteces, algo que dura un suspiro a tenor del recrudecimiento general que transpira por los altavoces, llegando esa parte comercial que les pone en un estadio a reventar volcado con cada palabra de su lírica, pero la burbuja explota y el underground les lleva a tramitar su música con el estilo de TIGERCUB, floreciendo con él el recuerdo stoner tan caracaterístico de los de Brighton, llegando un ataque final, inesperado, de hardcore insano que encierra en su fuero interno a IDLES, antes de prenderle fuego a todo.
Alien Chicks
El guantazo en la cara del nuevo single de Alien Chicks, 'Babe', es descomunal, anunciando así el EP que verá la luz el año que viene en mayo a través de Hideous Mink Records y SO Recordings, de título "Forbidden Fruit" y, en el cual seguro que veremos más descargas de ruido extremo, momentos jazzísticos y de pop vocal a lo TIGERCUB, con los que dictaminar esa vida cuyo camino sigue todo el mundo en línea (cor)recta, contra la cual uno debe plantarse y decir basta, si lo que quiere es ir al lado divertido y oscuro de la misma, como proponen Josef (voz, guitarra), Stefan (coros, bajo) y Martha (coros, batería), estallando para dar ese giro de 180 grados, que en su caso, viene azotado por un caos amoroso en el que tocarían lo que fuera necesario, deshaciéndose aquí en compañeros de viaje necesarios tales como stoner rock, garage y fuzz.
Hot Garbage - Precious Dream
La estratosférica irrrupción de Hot Garbage, se complementa con su álbum debut, "Precious Dream", via Mothland y EXAG' Records, gracias a la adreanlina interpuesta en 'Snooze You Lose', la cual se descarga junto con un toque fantasmal atribuible a las cuerdas, entrando el fuzz como complemento halloweenesco de referencia social, yendo en volandas amén de la distorsión hacia 'Look At My Phone' y su ritmo a cargo de ese rock cincuentón, con el que un garage bailable a rabiar, va engendrando su puesta en escena hasta el amanecer, profanado en un duelo a cargo de la guitarra y el bajo, creado para recibir a 'Lowering' y catapultar así la leyenda de Woodstock del 69, encontrándonos con un bajo que pone el picante y la mordiente bacteriostática con la que terminar de infectarnos y llevarnos adonde quieran, vaticinando una explosión de cordura solo extrapolable al atentado sonoro de 'Mystery', cuyos genes anteriores se han oscurizado por la sangre que bota de sus instrumentos, manteniéndonos en un estado mental hipnótico y de headbanging trifásico, cuya imposición es llevar la cabeza agachada como referencia improvisada.
Nancy - English Leather
El cantante y guitarrista de TIGERCUB, Jamie Hall, tiene su propio proyecto en solitario al que ha denominado Nancy, debutando en largo con "English Leather", via Blame Recordings, marcándose un Artic Monkeys en toda regla por aquello de hacer desaparecer sus raíces de un plumazo, rodeándose el tema que da nombre al álbum de la espacialidad más digan de Justice y de un rock de gentleman, en el que la chulería lo copa todo, además de una oscuridad proyectada por unos riffs a bajas frecuencias y unos vocales filtrados por el inframundo, delicia que incluso tiene tiempo para mostrarse más modesta que heavy, decantándose por la primera 'Can't Get Rid Of You', obra de caridad navideña que mira a los ojos de su corazón más pop, empezando una carrera de fondo amorosa por recuperar a su particular 'Would You Be My Judy?', ya que 'Ruby' es más un dream-pop inalcanzable por las circunstancias, las de 'Moonlight' para ser más precisos.
Fatberg - Fatberg
Londres engalana una vez más sus puertas al infierno gracias a la insensatez, inmediatez y desfachatez, de Fatberg, cuarteto formado por los guitarristas James Aucutt y Omar Mirza, el bajista Alex Weeks y el batería Cameron Colbeck, encargándose el primero y el último de los vocales, en su colosal debut EP homónimo, demostrando su poderío 'Maggot's Gold' con una descarga apolcalíptica de rock'n'roll a cargo de la Santa Inquisición o lo The Devils, como cada uno lo quera ver, poniendo el garage su carga más amarga cuando los vocales hacen acto de presencia, llegando a su culmen al microestallar con una rabia inusitada, capaz de darse un último homenaje al esparcir las cenizas de sus restos y recoger el testigo 'Meanwhile', afilando sus cuerdas las bajas frecuencias mientras se encaraman a un camino de espinas, que dejan ver a The Parrots y sucedáneos como influencias, entrando la noche en su parte más Jimi Hendrix cuando aullan a la luna llena, propiciando que en 'Information' impere un ambiente pop-punk que manifiesta un chute de adreanlina y una locura incongruente cuyos precedentes son los 70's, Iggy Pop And The Stooges, los New York Dolls y compañía.
DITZ - 5 Songs EP
Lo de DITZ es una oda a encontrarse uno mismo en el peor momento, lanzando su debut EP como quinteto, "5 Songs", via Alcopop! Records, como remedio a repartir en diferentes ambientes, entre 2018 y 2020, variando su estética según el momento idílico, de ahí que 'Seeking Arrangement' sea el más catatónico de todos, mostrando una industrialidad que sintoniza con Girl Band, saltando chispas garageras a su alrededor, marca de la casa y forma de distanciamiento social con los dublineses, así que la sangre cae del lado de 'Gayboy', gracias al repaso lírico de un Callum elevado a la n-ésima potencia y contando con el stoner rock de TIGERCUB, aunque sus riffs inciten a las mismas salidas de tono que rodean el espacio sonoro de Demob Happy, enajenación ácida que también se apodera del cantante, quedando claro que esto se produce por el factor común de las tres bandas puestas en circulación para este segundo tema, el cual es el hecho de su procedencia, esa donde el The Great Escape Festival tiene lugar aka Brighton.
BELK - BELK EP
Después de escuchar como suena el final del mundo gracias a bandas como JOHN y Modern Technology, BELK ponen la puntilla con una banda sonora en formato EP homónimo que abre las puertas del infierno de par en par, con 'Cows' compensando el stoner rock de TIGERCUB con las caricias del grunge de So Pitted, éste con el fuzz y éste último a su vez con el noise, llegando el punk al micrófono del dúo de Leeds para unificar una brutalidad abrasadora que llega con el pogo en su momento álgido a 'Belligerence/IWSY', cuya crudeza se sigue manteniendo firme gracias a las cuerdas demoniacas del frontman, Alex Pearson, y de los baquetazos de George Chadwick, dando su propia ración de cal y arena atemporal al conjuntar distorsión e idiosincrasia en el estallido luciferino de la primera parte, terminando de culminar su rabia al instaurar su abreviatura, 'I Want To Shag You', una apoplejía grotesca que reza aquello de que no van a parar hasta follarte (la mente), momento zen que aprovecha 'Flunk' con un disimulo más rockero de lo normal, aunque el encierro de los riffs y el estallido de Big Ups, le confiere un modelo de terror cuyos vocales desgarradores esconden a sus Dr. Jekyll y Mr. Hyde personales, no sabiendo exactamente donde acaba la ironía del uno y donde empieza la ferocidad del otro.
Mystic Peach
Mystic Peach despegan a la gente de sus asientos gracias a su último bombazo, 'The Eye And The Twitch', revolución cuyos comienzos oscuros están basados en un rock progresivo que cita a TIGERCUB y dan paso a un juego cordal, obra de Curtis Gales a la guitarra y Joe Ingram al bajo, al que se unen las baquetas de Jimi Allen, como llave que abre la veda para que el espíritu de The Wytches deslice su estilismo sonoro, especialmente cuando Curtis, en modo frontman al micrófono, mitifica la figura de los de Peterborough en su máxima expresión, trayendo consigo su acidez distorsionada y su hardcore vocal, válido para terminar de asaltar la banca de lo que uno puede considerar el paraíso, encargándose 'Across The Pond' de reducir este efecto debido a centrar su atención en la otra cara de la moneda con respecto a su antecesora, el sentimentalismo depresivo en el se les comen los demonios sin que haya una salida factible para este atolladero, viniendo a su rescate en primera instancia los de Southampton.
Gnarcissists - EP
Nueva York queda impregnado de rock garagero con el "EP" debut de Gnarcissists, empezando por 'Fentanyl', una oda a los The Parrots en formato trío, que utiliza salidas de tono vocales con las que alcanza un punk que se vacía por dentro para volver con más fuerza si cabe, la que les da el rollo fuzzero cordal de Iguana Death Cult, llevándolo religiosamente en volandas hasta su final Matthew Orr al micrófono, Matt Tillwick a los coros y a la guitarra, Nazar Khamis al bajo y Jerry Peel a la batería, recibiéndolo 'We All Just Wanna' con un crowdsurfing con el que tocan el cielo mientras ellos dan vueltas haciéndose eco de compañeros de trabajo como HONEY o Urochromes, estos últimos puestos pa 'Models', ya que su libertad de expresión alcanza el deslenguamiento de Amyl And The Sniffers, agitación que por un momento para hacerse con el control de todo, pero la voz en off filtrada por Beekeepers, hace que mantengan los pies en el suelo, ardua tarea en 'Buzzin' por esa levitación metalera que les permite ser los aliados del archienemigo de Spiderman aka Electro, descargando todo su potencial por los altavoces con una variante stoner al más puro estilo de los TIGERCUBs más siniestros.
DITZ
Brighton es un cocedero de bandas nuevas gracias al que ya es segundo festival más potente del mundo, el The Great Escape, el cual se desarolla en su ciudad natal (el primero es el SXSW en Austin), del que han salido bandas como TIGERCUB, Demob Happy, Abattoir Blues, GANG o Theo Verney, uniéndose a este selecto club DITZ, formado por el vocalista Callum, los guitarristas Archie y Anton, el bajista Caleb y el batería Jack, poniendo toda la carne en el asador en 'Seeking Arrangement', single con un sonido dictatorial a la par que industrial, donde se puede ver a Girl Band muy de cerca, azotados eso sí por una corriente de rock noisero de traumáticas consecuencias en el punk de los vocales, que saca a la luz una diablura inconmesurable que no solo quiere acabar con el estudio de grabación, sino con todo el edificio, no cediendo éste a su propuesta por unos cuantos decibelios de sonido.
Bo Gritz - Tape EP
Bo Gritz, o lo que es lo mismo, si me queréis, quedarse con el nombre, sobre todo los amantes de METZ y/o Girl Band, ya que Finn Holland (voz y guitarra), Benjamin Salt (voz y bajo) y Max Goulding (batería), distorsionan la realidad a través de ellos, mezclando un alarde de no wave, noise, post-punk e industrialidad, todo ello recogido en su primera incursión discográfica a través de Sad Tapes Records, en su mismo Londres natal, los cuales publican "Tape", un EP que como bien reza su nombre, está disponible en cassette, lo que le va que ni pintado a 'Always Fine', ya que a su punk vocal le funciona muy bien la baja fidelidad que le otorga dicho formato, liándose la instrumentación en repetir un ritmo que incita a la violencia con la que atacan los graves de los altavoces, sin resentimiento ninguno por la afección de la hipoacusia con la que van provocando, petición esta de escuchar su música a un volumen considerable, para nada en exclusiva de 'Boiler', integrante de una sobrecalma que transpira una irradiación que ensaliva la boca de cualquier gourmet musical, escupiendo una irritación endiablada que hace las delicias de la deformación aguda que sufren en primera persona las cuerdas, retorciéndose para alcanzar el nirvana.
Moaning - Moaning
El 2014 fue el año del despegue de Moaning, trío de California que puso los cimientos de lo que ahora es su álbum debut homónimo a través de un par de canciones, que pasado el tiempo, les ha valido para que este haya sido publicado por Sub Pop, cosa seria escuchando 'Don't Go', aberración para el mainstream, el cual echa el cierre de la cortina del cover como acto de consagración para que el rock de riffs garageros tome el control, y el ruido shoegazero se despache bien a gusto con una oda a sus tiempos añejos, donde Sean pone ese tono resarcido al micrófono, que hace que cualquiera se hunda en la miseria con él, prestando un juego de dobles voces con un regusto a Oscar & The Wolf al tiempo que suelta las cuerdas de su guitarra, para juntarlas con las de el bajo de Pascal, montando un puesto de fuzz y garage al borde de la ventana, asomándose la abuela que prepara tartas a sus seres queridos cuando están 'Tired', reponiéndose gracias al azúcar que contiene esa vividez latina y psico-shoegaze de sacudida de cimientos lenta que los hace alucinar convenientemente, poniendo la lírica el contrasentido de su vida, dejándola por imposible 'Artificial' a través de un post-punk calibrado y aséptico de recibir compensación alguna por contar la verdad sin tapujos, siendo lo más hiriente posible con las cuerdas, cortando el aire a la par que dejan un reguero de acidez en el ambiente con la que 'Close' ofrece una de cal aka garage y fuzz, y otra de arena, donde el shoegaze es el principal beneficiario de esta historia de amor surrealista, tirándose a los brazos de los primeros estilos, con retazos en donde llegan a creerse los Jimi Hendrix del dream-pop.
Cuando tenían puesta la flor en la punta de sus armas, disparan y 'Does This Work For You' se descalabra en formato METZ, que centra todas sus pesquisas en teñir de rojo noise el estudio, permitiéndose el lujo de descolgarse de sus instrumentos para volver a la carga en el momento que a ellos les apetezca, al igual que lo de meterse en una vorágine de ruido de nido de abeja que no respeta ni los vocales, haciendo desaparecer cualquier rastro de miel también 'The Same', tema sobre el que se empezó a fabricar la marca Moaning, aquí basada sobre esa estrella en el firmamento de las vergüenzas proveniente de los miedos, de los cambios venidos de fuera, sin saber qué será lo siguiente, mientras los ojos se voltean hacia atrás por el parecido con 'Meds' de Placebo, estos enseñando su dentadura de oro enrojecida por la sangre de la noche, de ahí la confusión de 'For Now' al mostrarse como una jota californiana de algarabía tocada por una corriente orquestal venida de las cuerdas.
Sun Scream
A Sun Scream ya les queda poco para anunciar cuando se podrá tener entre las manos su EP debut, pero antes de que eso suceda hay que conocer a Tom Lawrence (voz y bajo), James Green (voz y guitarra), Emily Wallace (guitarra, percusión) y Jamie Roberston (batería), venidos desde Londres y aplicando psicodelia a 'Extract', último single y primero del anunciado álbum, con el dúo vocalista trabajando el rollito de TIGERCUB para lanzar sus consignas , amén de disfrutar de los 60's a la par que alejarse de ellos para albergar un fuzz que empaña los destellos de Ty Segall y soltar así los pedales y meterse de lleno en un rock cargado de intenciones, juguetón en 'She', apostillando la etiqueta por la que los de Brighton son conocidos, bañando ahora los vocales en un grunge que aboga por la disciplina negativa del estilo, intentando salir de ella con un enmarañado instrumental de todos a una que se mete en un loop desinteresado, cargado por el diablo negligente de aplausos que alarguen su cobertura, llegando por ende al tema que da nombre a la banda, encubierto él por una capa de dream-pop que al soltarse, estalla en una bancada cincuentera en donde es fácil imaginarse la sangre cayendo en slow motion tras el primer golpe recibido, al cual le siguen un segundo, su interludio jazzístico y a coninuación el tercer mazazo encima de la mesa, relamiéndose este último del ácido que divulga su personalidad al ver el estudio manchado por completo de rojo.
DobleCapa - Suave Con La Canoa
DobleCapa son el inseparable dúo instrumental formado por Arianne Picón a la batería y Mario Navajas a la cigar box, provocando así que su álbum debut, "Suave Con La Canoa", empiece con 'A Todas Pastillas!', una suerte de rock blusero que tiene su parte trash en ese empiece alias vacile post-rock, el cual despeja todas las dudas a manos de Mario, cuyos riffs ponen todo el roll en el asador, cocinándose a fuego lento para provocar las alucinaciones esperadas en su camino por el árido desierto gracias a esa pedalería que comparten con The Devils, capaces ambos de visualizar el anticristo a través del fuzz que poco a poco se instala en su base logísitca, tomándose 'Bola De Energía' su espacio para así darse un respiro y mover las caderas como lo haría Lias Kaci Saoudi (Fat White Family), asegurando el perímetro de su alrededor sin llegar a despeinarse, lo que contradice a lo marcado por el título, no así 'Muntanyeta De Merda', la cual interpone capas y capas de un rock refinado que tiene su punto álgido cuando el stoner se posa en su cima, reproduciendo un decorado igual o incluso más vistoso que el de TIGERCUB, para hacer mecer la cimentación sobre la que está edificado Buen Mambo Estudio, vaciándose del todo con 'Jazmineta'.
Heavy Lungs - Abstract Thoughts EP
El cuarteto de Bristol publicó su primer single en Noviembre sin previo aviso, el inmaculado 'Paper Boy', al que hoy se le suman cuatro amigos más, en lo que supone su debut en formato EP, "Abstract Thoughts", apuntalando la fecha de su publicación tres días atrás tras hacer efectiva la salida en vídeo de 'Stutter', formando entre todos un compendio en el que el garage, rock, post-punk y momentos psycho, se dan la mano, juntando el primer single nombrado dichos elementos para elevar los vocales de Danny Nedelko al olimpo de Shame, cuyo punk no se atribuye el mérito en solitario, sino que lo comparte desde el fondo del estudio con Oliver Southgate y George Garratt, al tiempo que estos últimos cabalgan dominando con holgura su guitarra y sus baquetas, respectivamente, por un mundo estilístico que sin James Minchall al bajo, no se saborearía tanto ese aroma a IDLES, METZ o GØGGS, abriéndose paso la rabia entre las penas líricas ahogadas en vaso de tamaño considerable.
El tema que da nombre al álbum no se permite ni una pausa en su búsqueda del nirvana a través de Ty Segall y cualquiera de los que quiera rodearse el californiano, sacando su poderío garageramente y así descalificar sus terrenos inmobiliarios por obra y gracia de HONEY y su rollo setentero, provocando colpasos arteriales al tocar con la yema de los dedos el infierno, de ahí la relajación stonera a lo TIGERCUB de 'Stutter', alejando el grunge de cantautor las risas demenciales que se oyen de fondo y de las que el tema se apropia como dirigidas a él, cuyo significado despreciativo hace que se tomen represalias, las cuales hacen romper los esquemas de todos y cada uno de ellos al ver como el cuarteto salta sobre su cuello como pitbulls enfervorizados, provocando un pogo que seguro va a dejar magulladuras en sus participantes.
Angry Skeletons - Slightly Hostile / Real Friendly EP
En Dinamarca hay un trío lleno de debilidades hechas agresiones en su versión menos esotérica de garage y punk, y es que mientras que que en febrero mostraban sus heridas de guerra repartidas en sus tres primeros temas de estudio, encerrados en un 7" homónimo a la banda, ahora ellos son los que hacen la guerra por su cuenta en su EP debut, "Slightly Hostile / Real Friendly", empezando Foley (vocales y guitarra), Jeppe (vocales y bajo) y Emil (batería), por poner los cimientos a través de 'Planned Obsolescence', situando en primera línea esos vocales made in Max Levy (King Of Cats, Garden Centre) que se enmarañan en una nube de ruido que separa la hostilidad de la amistad, al igual que la barra curva del título del mini-álbum, rebajando la presión la segunda línea vocal, mentando el poder de TIGERCUB en ese instante, pero como esto trata de agradarse a uno mismo, el viento ruidoso se vuelve a propagar sin ánimo de amainar.
En 'T.V. Freak', su punk queda devastado al lado del de bandas como IDLES, donde la desesperación es una muestra de poder reparador, aunque su fuerza inicial queda deshabilitada tras cambiar el tema de rumbo en una abrir y cerrar de ojos, metiéndose en una vorágine mental de riffs cautivadores que vuelan por donde han venido, mientras no dejan de repetir el título en bucle, volviendo a desaparecer para continuar donde lo habían dejado, seducidos por las cuerdas que no hacen sino relajar las constantes vitales de su ser, mostrando el mismo respeto que anteriormente, o sea nulo, rasgo educativo que pone de manifiesto sus malas formas en 'M. Death', esas basadas en un grunge de borrachos que secundan al tema al añadir fuzz como oda al descalabro analógico, y así hacer besar la lona a su contrincante, su otro yo.
Party Hardly
A veces una sola palabra dice más que nada, y Party Hardly con dos, lo dicen todo, ambas contenedoras de un sonido que se debate en varios frentes, aunando rock en los riffs de su último single, 'Living In Moths', lazarillo de una lírica que atiza a los tabloides basura de la TV, encerrando tras de sí un compendio de grunge y dream-pop que se nutre del populismo ochentero de los monosílabos como estribillo, contrapunto a las primeras líneas escritas anteriormente, aunque su texto no escurre el bulto y también tiene para el modernismo tecnológico, en formato The Wytches, abandonándolos por la retarguardia nirvanera de 'Mindcharger', la cual ha mantenido la incertidumbre en sus primeros compases, pero una vez arrancada, Tom Barr, Lachian Banner, Matt Pownall y Stanley Braddock, se ponen el mono de trabajo con una pose de transfondo TIGERCUBiano acelerada por querer empalmar su noche de fiesta con 'Have We Got Time', desinflándose los vocales al querer hacer sombra al telón de fondo que los acompaña, siendo éste demasiado generoso al querer beneficiarlos de una acidez que les de el último empujón.
Su batería de singles acabará en 2018, cuando publiquen su EP debut, en donde se esperan que los nuevos temas contrasten el terreno de por ejemplo 'Oh My God', brit-pop noventero que juega con la ironía al micrófono, llevándose a cada rato las manos a la cara como si de Macaulay Culkin se tratara, acechando a 'Friendly Feeling' para hacer el mal que en sus comienzos solo se ceñía a un fuzz encaramado al muro de ruido puntual que doblaba por la mitad 'Jobs', con su cambio radical dirigido hacia un pop surfero que mira a la cara a My Bloody Valentine que osa incluso a psicodelizarse antes de su último adiós.
Jo Mary
Con el inocente nombre de Jo Mary se presenta el quinteto liverpooliano que bien encarna a la Velvet Underground, con su cantante Sam atribuyéndose el mérito de Lou Reed, dirigiendo el tercio inicial de la Fat White Family hacia unos TIGERCUB que en vez de solventar la papeleta a base de stoner, se enroscan con lucidez entre las bambalinas del rock chulesco de los primeros The Last Shadow Puppets, junto a una psicodelia rendida al fuzz para redondear la contienda de su último single 'Do You Want My Fucking Kidneys Too?', el cual viene precedido de 'Wife Song', centrándose en los de Brighton para desastibilizar la contienda generada a base de guitarrazos eléctricos y unas baquetas que son golpeadas con la fuerza de un tsunami para dejar a cualquiera despeinado de flequillo para arriba, metiéndose en un loop Metziano que despunta su furia a través de los platillos, abriéndose hueco mientras marean la perdiz con una acidez que deja la boca seca.
Con dos EP's en el disparadero de salida, 'Chewed Up' y 'Spat Out' insuflan una vida paralela que también sabe beber de los 50's, pero siempre con la mirilla puesta en el día de hoy, atentando contra lo que Jake Bugg solo se ha planteado en un par de canciones, eso de desmelenarse mientras ponen cara de no haber roto un solo plato, teniendo tiempo en la segunda para perder el control a base de retazos sesenteros mientras parecen repasar su onírica vida musical de pe a pa, al tiempo que a su derredor, bailes como el del buzo o el del swim se apoderan de la sensualidad de la pista de baile, eso sí, boquilla de cigarro en boca, y aun lado de ésta.
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