Es empezar a escuchar a Raveen en 'In The Middle' y literalmente se hace imposible no comparar a Eric Seguin (voz, instrumentalista) con la dicción de James Blake, eso sí, quedándose la electrónica en un segundo plano, del cual participan analógicamente el segundo y tercer miembros de abordo, Stokely Diamantis (productor, instrumentalista) y el batería Peter Colantonio, lo que supone el resurgimiento, como el ave fénix, de la banda tras la pandemia, llevando quizás por ello, los sentimientos a ese estado presuntuoso de bondad y equidad, mantenidos en alto por el cantante a tenor de Oscar & The Wolf en su cover del 'Freed From Desire' de Gala, derramando un filtrado único que artistas como Låpsley buscan con ahínco, saliendo aquí solo para contagiar al resto ese estilo único vocal de dinastía social de los elementos sonoros que de él participan, dejando así de lado un pasado que no ha hecho la justicia que ahora se merece el trío de Montreal.
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Moaning - Moaning
El 2014 fue el año del despegue de Moaning, trío de California que puso los cimientos de lo que ahora es su álbum debut homónimo a través de un par de canciones, que pasado el tiempo, les ha valido para que este haya sido publicado por Sub Pop, cosa seria escuchando 'Don't Go', aberración para el mainstream, el cual echa el cierre de la cortina del cover como acto de consagración para que el rock de riffs garageros tome el control, y el ruido shoegazero se despache bien a gusto con una oda a sus tiempos añejos, donde Sean pone ese tono resarcido al micrófono, que hace que cualquiera se hunda en la miseria con él, prestando un juego de dobles voces con un regusto a Oscar & The Wolf al tiempo que suelta las cuerdas de su guitarra, para juntarlas con las de el bajo de Pascal, montando un puesto de fuzz y garage al borde de la ventana, asomándose la abuela que prepara tartas a sus seres queridos cuando están 'Tired', reponiéndose gracias al azúcar que contiene esa vividez latina y psico-shoegaze de sacudida de cimientos lenta que los hace alucinar convenientemente, poniendo la lírica el contrasentido de su vida, dejándola por imposible 'Artificial' a través de un post-punk calibrado y aséptico de recibir compensación alguna por contar la verdad sin tapujos, siendo lo más hiriente posible con las cuerdas, cortando el aire a la par que dejan un reguero de acidez en el ambiente con la que 'Close' ofrece una de cal aka garage y fuzz, y otra de arena, donde el shoegaze es el principal beneficiario de esta historia de amor surrealista, tirándose a los brazos de los primeros estilos, con retazos en donde llegan a creerse los Jimi Hendrix del dream-pop.
Cuando tenían puesta la flor en la punta de sus armas, disparan y 'Does This Work For You' se descalabra en formato METZ, que centra todas sus pesquisas en teñir de rojo noise el estudio, permitiéndose el lujo de descolgarse de sus instrumentos para volver a la carga en el momento que a ellos les apetezca, al igual que lo de meterse en una vorágine de ruido de nido de abeja que no respeta ni los vocales, haciendo desaparecer cualquier rastro de miel también 'The Same', tema sobre el que se empezó a fabricar la marca Moaning, aquí basada sobre esa estrella en el firmamento de las vergüenzas proveniente de los miedos, de los cambios venidos de fuera, sin saber qué será lo siguiente, mientras los ojos se voltean hacia atrás por el parecido con 'Meds' de Placebo, estos enseñando su dentadura de oro enrojecida por la sangre de la noche, de ahí la confusión de 'For Now' al mostrarse como una jota californiana de algarabía tocada por una corriente orquestal venida de las cuerdas.
ginla
ginla es un dúo a medias entre Toronto y Brooklyn, formado por Joe Manzoli, el cual se encarga de la guitarra y los vocales, y Jon Nellen, acudiendo este al rescate del sintetizador, estando ambos envueltos en las tareas de producción de "Dreaming In Circles", una mixtape de singles publicados por ellos mismos en el 2014, donde dan buena cuenta de que la electrónica es lo suyo, pero teniendo al pop en la mente ('Things You Have'), al estilo de unos Oscar & The Wolf nada elocuentes consigo mismos, lo que junto a 'Almost Plastic', los lleva a congregarse en el paraíso de Glass Animals, cuyos microsonidos dan buena cuenta del paraíso animal de los de Oxford.
En el 2015 se presuponía que iban a dar el salto con un primer LP que todavía no ha llegado y parece que todavía le queda tiempo hasta llegar, aunque ahora, los chicos de Terrible Records los han vuelto a poner en la palestra gracias a dos nuevos singles, los cuales, y a tenor de la descripción en ellos, se sobreentiende que su EP debut está al llegar, el cual contendrá 'Come Down', tema que se sumerge en la electrónica punteada de Forest Swords, lo que permite bailar a la vez que uno se relaja a pie de micro y con los sonidos que provienen directamente del mar, consiguiendo una paz interior que se contagia al Drum 'n' Bass que practican de fondo, manteniendo a su vez la tensión necesaria para que 'Apophenia' salte al ruedo con la mayor de las energías, desvaneciendo abruptamente cualquier intento de seguirle el rollo a su antecesora, afilando las garras como si de Lobezno se tratara, maullando cordalmente para protegerse de posibles represalias por su cambio de imagen.
Cairobi - Cairobi
CAIROBI publican su álbum debut (via Week Of Wonders) tras saltar la banca con unos cuantos singles y un EP debut, "Distant Fire", del cual rescatan para la ocasión 'Zoraide', elevando el tropicalismo a niveles de tribu africana mientras los comensales lanzan sus conjuras alrededor de una hoguera en la que las guitarras marcan el paso, dando pie a que el teclado esparza su magia sobre los bailarines a fin de conseguir que sus deseos se cumplan, abriendo 'Habitat' la caja de pandora de los mismos, conteniendo en su interior un secreto que solo los poseedores del vinilo encontraran, donde existe un final alternativo al de la versión digital, donde 'Inside The World', para ya más regocijo, es poseedor de la misma melodía, cuyo sonido se ha extraído de un saxófono tenor.
A raíz de ello, 'Gristly Words' muestra una emoción desbordada, cuya excitación queda bien recogida por la batería, uniéndose el resto con su fiesta instrumentalista, en donde con los cortes vocales parecen disfrutar haciendo de speaker del juego de las sillas, eso cuando no disminuyen su volumen y alcanzan con ello a Oscar & The Wolf, mayormente visible en 'Step Aside', la cual se lo flipa con algo de psicodelia, pero dejando a la vez claro que la experimentación popera es lo que lo mantiene en lo más alto de la ola, recibiendo 'Lupo' la brisa, al tiempo que los ojos permanecen cerrados y uno se deja llevar por Tame Impala.
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