Raveen

Es empezar a escuchar a Raveen en 'In The Middle' y literalmente se hace imposible no comparar a Eric Seguin (voz, instrumentalista) con la dicción de James Blake, eso sí, quedándose la electrónica en un segundo plano, del cual participan analógicamente el segundo y tercer miembros de abordo, Stokely Diamantis (productor, instrumentalista) y el batería Peter Colantonio, lo que supone el resurgimiento, como el ave fénix, de la banda tras la pandemia, llevando quizás por ello, los sentimientos a ese estado presuntuoso de bondad y equidad, mantenidos en alto por el cantante a tenor de Oscar & The Wolf en su cover del 'Freed From Desire' de Gala, derramando un filtrado único que artistas como Låpsley buscan con ahínco, saliendo aquí solo para contagiar al resto ese estilo único vocal de dinastía social de los elementos sonoros que de él participan, dejando así de lado un pasado que no ha hecho la justicia que ahora se merece el trío de Montreal.

Melanie Baker

Que lo que comience de forma relajada acabe como el rosario de la aurora, eso es lo que debe de pensar Melanie Baker, ya que el pop lo-fi incial de su single debut 'All My Plants Have Died' para Daemon T.V, muestra a una artista cercana a Courtney Barnett, filtrada para la ocasión, amontonándose los riffs de forma fuzzera más que garagera, cuando los recuerdos afloran, quedando un dream-pop para los momentos de menor intensidad emocional, ya que de segundas, se arranca de nuevo con un golpe de realidad grungero que se acelera para volver a pasar de refilón por el estado sonoro habitual de la australiana, aunque el suyo, cercado por la rabia, es liberado en una catarsis de noise que acaba con un stop de cinta magnética sobre el que sale el filtrado clásico de Låpsley.

Pip Millett - Motion Sick EP

Existe un vacío en el R&B desde que Amy Winehouse nos dejó, pero ese letargo tiene ya un final establecido, gracias a la figura de Georgia Willacy aka Pip Millett y singles como 'Hard Life', perteneciente a su último EP, "Motion Sick", via Dream Life Records, donde la artista se consagra como la reencarnación vocal de la londinense, llenando dicho espacio con un soul que tiene más de celebración que de lamento, dejándose llevar por esa salvación que es el baile, lo mismo que en 'Running (feat. Ghetts)', agenciándose el colorido de FKA Twigs así como atraer para su ser el universo de Låpsley, y no me refiero al del filtrado, ya que de éste da buena cuenta 'Braid It Back', cuya intro y outro corresponden a Otis Redding, aplicados ambos con el marcado estilo de Burial, al tiempo que la lírica se revuelve en ese amor que a veces no se es capaz de transmitir pero sí de sentir, haciéndolo intensamente hasta doler, resumen de la historia que 'Sad Girls (feat. Gaidaa)' expande hasta donde quiere dar a entender, sujetada por unos riffs provenientes de esos solos a los que nos tiene (mal) acostumbrados Santana, presumiendo 'Best Things' de esa liberación que supone el sacar al exterior todo aquello con lo que ha estado luchando en sus adentros, aúnando para ello elementos de aquí y allá de sus antecesoras.

Shrink

Al bueno de Sam Breathwick lo conocíamos con su proyecto Vasser, el cual nos dejó como último regalo un EP homónimo que se remonta a 2018, guardando silencio hasta ahora, cuando vuelve a la escena como Shrink, nombre de guerra con el que exhibe 'Drowning', título perfecto para quitarse el pasado de un plumazo y presentarse ante su realidad más presente, cambiando (de momento) a Glass Animals, su drum'n'bass sintetizado, el R&B del The Weeknd de las mixtapes, Låpsley y un montón de horas de oscuridad, por un dream-pop al que Tame Impala le echa una mano con sus características extravagancias psicodélicas, las cuales se mezclan con el buen hacer de Toro Y Moi, dejándole la instrumentación via libre al artista a la hora de agarrar el micrófono a dos manos y, con los ojos cerrados, mostrar su expresionismo con la calidez humana del que siente en primera persona el desamor y las presiones de la vida, dejando un detalle final que quizás sea una pista sobre lo que se nos puede venir encima, y es que ese rebobinado en los créditos parece significar que los dos mundos musicales del artista quizás puedan coincidir en el futuro.

Jerskin Fendrix

El primer single oficial de Jerskin Fendrix, 'Black Hair', viene con una oscuridad inusitada que no se había escuchado antes en singles como 'Manhattan' o 'Swamp', en los cuales la experimentación electrónica y vocal estaba a la orden del día, decidiéndose el primero por una paranoia progresista que sube y baja sus revoluciones en base a si su enfoque se dirige bien hacia la pista de baile, o el ambient más casero, asomando en el segundo una suerte de syntrock en el que los espasmos marcianos de los microsonidos se llevan la palma, dotando los vocales de un rollo Rammstein en los que la sangre no llega al río, pasando su filtro por una voz femenina en la que el francés es el denominador común, llegando a orquestarse la influencia de Låpsley en los mismos, dejando de lado cualquier síntoma de desconcentración en el último para que Lian Noonan lo convierta en su particular Toy Boy al tiempo que recorre un viaje astral que pasa por las fases de dominación, intento de huída y afrontación, viéndose en todos ellos reflejado Black Midi, normal sabiendo que detrás de ambos se encuentra Untitled Recs.

Superorganism

Hasta 8 personas integran Superorganism, la nueva superbanda que Domino se ha encargado de poner en el firmamento musical, anunciando también la llegada de su álbum debut homónimo en mes y medio, acotado igualmente entre teclados, guitarras, batería y panderetas, con los que la banda asentada en un piso de Londres, conjuga a la perfección electrónica de adultos y microsonidos encerrados en dicho mundo pero también en el infantil, lo que hace que en un momento dado uno tiene la sensación de tener delante a Animal Collective en el mundo de Glass Animals, y en otro, que uno está viendo un canal infantil de nueva era, representándolo a la perfección 'It's All Good', primera degustación de su obra, complementaria con 'Nobody Cares', ya que ambas aparecían como primer single conjunto, respetando ésta a su condescendiente en las formas, aunque su personalidad múltiple les lleva a sonar con una diversidad dividida entre la seriedad de los vocales de Onoro, el divertimento de los teclados y la idiosincrasia de las cuerdas, montando un espectáculo apto para todos los públicos hasta que la acidez hace acto de presencia, situación que apela a la madurez para que conserve esa parte soñadora de los niños que poco a poco se va perdiendo por el camino de la vida.

'Something For Your M.I.N.D.' se abandona a la suerte de un dream-pop que debe crecer de una vez por todas (lo que ellos denominan en la lírica 'momento psicótico') pero no lo tienen claro, así que opta por balancearse por una cuerda cuyo salto al vacío será mayor o menor, dependiendo de las decisiones tomadas, aunque de momento no hacen más que ponerse excusas para no dar el siguiente paso, cosa lógica viendo la cruda realidad que asoma ahí fuera, 'Everybody Wants To Be Famous' mediante, crítica a la sociedad que pretende estar siempre en el ojo del huracán y estar casi integrado en cualquier pantalla existente, perdiendo los valores para sentirse como el boss e incluso estar por encima de las estrellas, ironía que se corrige con los sonidos explícitos venideros del GTA, caja registradora, cámara fotográfica,.. y el toque pitufal o a lo Låpsley de la vocalista.

PLAZA - Wernotplaza EP

PLAZA vuelve al ruedo con su EP homónimo, el cual lo forman cuatro temas de los que ya conocíamos 'Origami', y ese inicio de guitarras que barren todo el espectro sonoro, para diluirse y quedarse casi desnudas, midiendo con exactitud suiza cómo mostrar una tranquilidad pasmosa a la vez que mantienen el tema en tensión constante, apenas imperceptible, pero que se adueña de los vocales hasta envolverlos con una capa de lo-fi, apuntando la lírica a esa parte del cerebro que se corresponde al razonamiento, volviendo por sus fueros hasta llamar a la puerta de 'Deep In My Head', titubeando si empezar a saco o ir poco a poco, decantándose por lo segundo gracias al nervio puro que es el bajo, que irrumpe alterando la armonía jazzística para adueñarse de los bajos fondos con una niebla eléctrica, mientras los vocales caen en la languidez de King Krule, uniéndoseles un screamo coral, nunca antes visto a Bradley, al que la instrumentación consigue difuminar con una conversación alejada en el espacio al tiempo que bebe de la psicodelia cuando esta se recrudece.

SQRD

Carl Robin Kirchmann aka SQRD es un músico sueco con residencia actual en Berlín, desde donde ha editado dos EP's en el transcurso de 8 meses, el último, "Gold", el viernes pasado, y editado a través de Fresh Milk.

La canción que da título al EP está cogida por la voz oscura con la que Låpsley deslumbra en sus grabaciones, torneado él por una electrónica basada en el loop de microsonidos en un plan minimalista, dando mucha importancia a los vocales, entonándose ellos por encima de a instrumentación digital utilizada.

La experimentación forma parte de su ADN, con la batería llevando el ritmo como en el caso de 'Would Run Wild', o pasando de ello en detrimento de Jamie XX para 'I'll Be Waiting', aunque llevándosele a un paraíso psicotrópico mentalmente hablando, en donde la naturaleza juega un papel cuanto menos difuminado por los sentimientos a los se refiere, dejándolos allí mientras el baile de 'What's On Your Mind' lo acaparar todo en la mente.

Ursa Major - Lo-Fi Sky EP

El sueño que suponían 'Dusk' y de '5am', ha traspasado fronteras con la publicación lo "Lo-Fi Sky", el debut EP de Joseph aka Ursa Major aka, o lo que es lo mismo, la persona que se encuentra detrás del híbrido entre The Neighbourhood y The Weeknd, pero con 19 años, viniendo desde Toronto y proyectando esta imagen a través de un R&B que maneja la psicodelia, el futurismo espacial y un eco generalizado en los vocales, los cuales cuentan con False Mystics, guitarrista, productor y cantautor de formato analógico, que muestra sus devoción por 'Short Circuit Brain', llevándola así un terreno propiedad del brit-pop de los hermanos Gallagher aka Oasis nevado de calor sureño.

El tema que da título al mini álbum responde a los últimos esbozos de su predecesora, compartiendo unos vocales raspados que se mezclan con la necesidad de dar un paso más allá y centrarse en la danza contemporánea vestida con melodías que nacen y desaparecen con los fantasmas de Låpsley correteando por el inicio y el final del mismo, lo que intensifica que nuestro protagonista saque su lado malote del Bronx en 'Signs', ese en el que todo es una sombra instrumental que se pone las cadenas sobre una voz que permanece intacta a su filosofía de vida.

Kosher

A veces el synth pop llama a la puerta de mis oídos, y normalmente este es rechazado, aunque no en el caso de Kosher, un productor/a que desde UK y a través del sello Chalk-Pit Records, se mantiene en la oscuridad (como Burial) para dividir el género en sus dos mitades distinguibles, combinando la electrónica proveniente de su sintetizador, con una vocalista que por momentos se ve atrapada en sí misma por una voz filtrada como la que utiliza Låpsley.

'Legitimate' podría pasar desapercibido, pero no los sonidos que nuestro/a artista maneja en la producción, golpeando con las altas frecuencias y rematando con las bajas frecuencias, dejando un tiempo de asimilación anterior al del baile que el cuerpo pide a gritos, como el de la gente perdida al que el artista dedica, la cual es genuina y legítima, y el cual el resto del mundo no parece entender.

GEoRGiA - GEoRGiA

A GEoRGiA la descubrí el día que publicó 'Be Ache', y desde entonces el enamoramiento ha seguido una linea ascendente, primero con la publicación en Julio del año pasado de su EP debut "Come In", después gracias a haberla podido conocer cara a cara tras su actuación en el festival The Great Escape de este año, y ahora con su primer largo distribuido por Domino Recording Company.

Así que para recordar todo esto nada mejor que la 'Intro', formada por sonidos que se encuentran a lo largo de los doce temas que componen el álbum y que acaban con los niños pronunciando su nombre, para dar lugar a 'Kombine' y la llamada a la oración localizada en La Meca, grabación de un pakistaní dentro de una mixtape a la que nuestra fémina ha tenido acceso, y ha decidido dar una vuelta de tuerca quedándose con la parte más electrizante que supone la misma e introduciéndonos en ese apartado de su vida que no ha sido tan satisfactorio, el amor.

Kiiara

La presentación de Kiiara me recuerda a GEoRGIA, con una foto en primer plano diciendo esta soy yo y con una electrónica que dejando al personal con la boca abierta, profundiza hasta lo más hondo de la mente a caballo entre la londinense, FKA Twigs y Låpsley, tomando prestado de las dos últimas esa voz filtrada de carácter oscuro e incluso de Låpsley podíamos decir que absorbe la dulzura vocal que la caracteriza.

De este compendio femenino resulta 'Gold', un tema R&B demencialmente bailable e hipnótico que conforma el primer pellizco de lo que será su EP debut "Meet Me In The Cornfield", todavía sin fecha de publicación. Y esto todo con 20 añitos...

Motel Mozaïque'15

El festival de Rotterdam celebraba su 15° edición, haciendo otra vez su cita más que ineludible a tenor de un line-up que incluía a Ibeyi, Yumi Zouma, Kate Tempest, The Districts, Låpsley, Menace Beach o Purity Ring entre otros, amén de las grabaciones por parte de la plataforma 3voor12, así como las diferentes actividades de arte y performance dispuestas por toda la ciudad con un público siempre comprometido, así si.

Trece diferentes localizaciones encuadradas en el centro y dispuestas en dos áreas a menos de diez minutos la una de la otra, dotando a lo musical de un encuadre perfecto para no perderse casi nada de lo que durante dos días acontece, y con un respeto de horario de estilo inglés. Para esta mi primera vez, solo pude asistir a la cita del sábado, por lo que no pude disfrutar de Kate Tempest, Yung, The Districts o Bad Breeding, a lo que incluiría a Ibeyi, las cuales causaron baja desgraciadamente por enfermedad.

Låpsley - Understudy EP

Låpsley acaba de poner el listón del 2015 muy alto, tanto que le va a costar mucho al resto superar el impacto de su EP debut, "Understudy", el cual extrapola la magia que ya desprendía su single, y primero de los cuatros cortes, 'Falling Short'.

HONNE

El dúo británico se ha sacado de la manga 'All In The Value', canción que levanta el alma a través de esa instrumentación y dotes vocales de las que presume James Blake o su lado femenino Låpsley. Pero ellos lo acaban orientando todo hacia una mezcla de soul y R'n'B, sonando todo añejo.

Låpsley

Låpsley, es una joven de Liverpool de 17 años que hace música electrónica de tono ambiental y acústico, siendo la calma la nota predominante en sus producciones, y la voz, la que juega el papel principal, la James Blake femenina, tal y como demuestra en  'Falling Short', su última producción.