XDS - Bicycle Ripper

La banda antes conocida como Experimental Dental School reduce su nombre a XDS, a la par que debuta con el álbum "Bicycle Reaper", via Mt.St.Mtn., deleitándonos el dúo formado por Shoko Horikawa y Jesse Hall, con una experimentación marca de la casa en la que se cruzan las cuerdas y los baquetazos por entre el garage, el sci-fi y la psicodelia, relajándose con algo de pop vocal e instrumental, amén de dejarse la goma de las zapatillas en la pista de baile y entrar en juego la electrificación para redondear la jugada, haciendo de este viaje psicosomático un paso emocional entre la tierra y el espacio exterior, generando muchos momentos que parecen ser más impulsivos que consensuados con anterioridad, algo que le da más valor si cabe, llegando el súmun al acercarse el tema que da nombre al álbum a Osees en versión japonesa, obteniendo su réplica más extasiada con temas que se alojan en la noche ('Worry Doll's Blues') o el amanecer ('Be Your Lover'), necesitando las gafas de sol para ver los inicios de 'UFO Let Me Go' a través de la visión sonora de de Sleaford Mods, quedando el majestuoso universo de 'Shake Shadows' con el reto de permanecer en pie tras profesar su adicción a los opiáceos que por ella se distribuyen, tentativa que quema las naves a través de un lo-fi con el que despertar de su bajada de tensión, viendo las últimas explosiones de colores con la velocidad de 'Thunderbird Lodge', la cual se relaja sólo para provocar una vuelta a sus inicios más sentidos.

Heartworms - A Comforting Notion EP

Sí rotundo, el hype de Heartworms está más que justificado en su EP debut "A Comforting Notion", via Speedy Wunderground, el cual como no podía ser de otra manera, toma forma con el single que lo vio nacer, 'Consistent Dedication', imperio de oscuridad post-punk, retroalimentada por esa reverberación vocal acuñada a unas cuerdas que, frecuencialmente, conocen ese límite en el que la rabia estalla, electrificándose la misma para bajar la intensidad a 'Retributions Of An Awful Life', mandándonos a bailar sintéticamente mientras la artista va viendo que el rock y la electrónica son buenos compañeros de viaje, cancelación de ruido por la que sobrevuelan el pasado y los malos augurios, volviendo las guitarras por esos fueros de sangre y orgullo de su antecesora, despedidos en el acto por ese spoken word de mirada efectiva y tono k-pop, derroteros instrumentales que, en el momento en el que se alejan del radar, aparecen de nuevo al micrófono con una orda celestial de libertad moral que marca ese punto y aparte estructural que desde hace mucho tiempo, nadie se dignaba a dar.

Black Mekon - We've Learned Nothing

El círculo vicioso de PNKSLM Recordings con Black Mekon se cierra con el doble LP "We've Learned Nothing", publicación número 100 del sello y cuya primera parte se corresponde con el álbum debut de los de Birmingham, "Free Range Hassle", el cual supuso también el primer lanzamiento del sello de Estocolmo en vinilo, rememorando la segunda parte, aquella secuela que debería haber sucedido 15 años atrás, ebullendo en ambos casos garage, distorsión, riffs despiadados, blues rock de altos vuelos,... capaces todos ellos de encender el fuego de la catarsis o la libido de los 70's mientras la envolvente del noise boosteado por las cuerdas escandaliza al resto de la instrumentación, no escatimando en descontrol paliativo y forzado, por un ritmo cuya cobertura pone los cimientos del punk boca arriba gracias a esta exhibición sonora pluscuamperfecta, donde la euforia se mide por el número de headbangings y cuellos despedazados en esa vorágine 50's y 60's a la que no falta el rey, Elvis Presley, en un estado zen que se compagina con una festividad de Todos los Santos, que en sus manos, se alargaría todo el año, viviendo en amor y compañía cabaret, penurias bañadas en alcohol, beatbox pendenciero y una regurgitación armonizada que se rige por el patrón de The Monsters.

Anorak Patch - Delilah 7"

Para Anorak Patch la juventud es símbolo de lucha y emancipación garagera, tal y como muestran en su 7" debut, "Delilah", via Nice Swan Records, donde el cuarteto, formado por la cantante y teclista Effie Lawrence, el guitarrista Oscar Ryland, el hermano de éste, Luca, a las baquetas y Eleanor Helliwell al bajo, muestra en el tema que da nombre al álbum que, incluso el lugar más apreciado por uno mismo, puede que a veces no sea ese plácido lugar que uno conocía, momento en el que el grunge y el fuzz demencial, se apoderan de una instrumentación que hasta ahora, junto a los vocales, se había mantenido sobre un rock cuya efeverscencia se había labrado en la lírica, dando de esta manera un puñetazo encima de la mesa para aquellos que se hubieran pensado que esto iba a acabar en dream-pop, algo con lo que 'Blue Jeans' también comulga, aunque oscurizando el ambiente con unas distorsiones y así poner los cimientos de una oleada de synth-punk halloweenesco, al que la calma en medio de la tempestad solo le sirve para homenajear a Warpaint antes de asaltar la banca a través de un alarido de punk atado de pies y manos, con el que logran incluso atropellar a Sleaford Mods.

Amyl And The Sniffers - Comfort To Me

Dos años después de la mayor irrupción australiana en Europa, Amyl And The Sniffers retoman su camino de oscuridad visionaria punk con el álbum "Comfort To Me", via Rough Trade y ATO Records, practicando 'Guided By Angels' una impulsividad, para muchos necesaria por la situación pandémica, en la que los riffs se convierten en otro arma para desastabilizar el sistema que habíamos vivido hasta ahora, mostrándose Amy contundente a más no poder, llegando el pogo al que estaban acostumbrados en 'Freaks To The Front', auspiciando el nuevo hábitat de unos cuantos que en el día a día permanecen en un segundo plano, pero cuando el rock y el cowgirl lo-fi reverberado se hacen con los altavoces, la cosa se desata, dejando como 'Choices' el stonear el ambiente y arrimarse al árbol que más sombra les cobije, y eso hacen ellos, volver a unas raíces que casan anárquicamente con La Vida Es Un Mus Discos y Slaves, priorizando 'Security' un combate de boxeo en el que los golpes le vienen a uno de izquierdas, derechas y cualquier resquicio de postureo que no case con la realidad, cebándose con sus contrincantes idealistas hasta dejarles KO ya en el primer asalto, no sea que esperar a 'Hertz' suponga perder el combate por el que tanto han luchado, y es que aunque les llenen la cabeza de psicodelia y los 70's, ellos se muestran firmes en sus trece, entonando el patriotismo en paralelo de Sleaford Mods.

Work Party

El azote del primer single oficial de Work Party, 'Drunk Conference Call', salido del que será su álbum debut en Octubre, "My Best Days Are Behind Me", via Triple Eye Industries, solo es comparable a las connotaciones enamoradizas de IDLES, cuya belleza instrumental se va impregnando del tinte hardcoreado que le imprime Modern Technology, elevándose el tema a los cielos cordales gracias a un garage que choca con el punk vocal que vomitan por los altavoces, originando una vorágine que va sofisticando su tono hasta hacer de la agresividad una de sus señas de identidad, y sin derramar ni una sola gota de sangre, no como en 'NFG', que tras blandir la instrumentación en su particular guerra con Sleaford Mods, las manos quedan marcadas de rojo, aumentando la presión sobre el último adelanto en discordia, 'Average White Man', cuya descarga electrificada permanente, da buena cuenta del fuzz, el grunge y el noise rock que se nos va a venir encima.

LUMER - Dissapearing Act EP

El segundo acto de LUMER en formato EP lleva el nombre de "Dissapearing Act", via Beast Records, y fiel a sus tradiciones, rezuma post-punk lleno de contradiciones que en 'She's Innocent' quedan condensadas en torno a un inicio en el que The Devils se sienten protagonistas, con Alex mostrando su vertiente más trovadora al micrófono, algo que le lleva directamente a los Arctic Monkeys y a Marching Church, quedando tras de sí el tono burgués de Fontaines D.C., perfección que detesta una lírica que aboga por quitarse del medio la extravagancia consumista que existe sobre la imagen femenina, dándole a la misma una libertad que, en 'First Is Too Late', pone al cuarteto en una tesitura que refleja que estos tíos saben de lo que hablan, y lo hacen con odio, rabia, fuzz, garage y punk ensangrentado, poniendo la ruina de este mundo en torno a una oscuridad persuasiva que trae de cabeza incluso a la plana mayor de Human Worth, consiguiento el tema que da nombre al álbum que su manifestación sea una pesadilla dibujada en torno a un rock circense que abusa del terror que su poder conlleva, pudiendo tratarse incluso en sus inicios de un tema de IDLES, con sus riffs endiablados rondando su propaganda lírica, pero es en este momento cuando shame hacen más falta que nunca, haciéndose eco 'White Czar' hasta de Viagra Boys, marcando uno a uno territorio, diplomacia que los vuelve a llevar a sus orígenes a través de una locura transitoria que intentan mantener cuerda, pero las circunstancias se lo prohiben.

Viagra Boys - Street Worms

Qué fácil y qué dificil es categorizar a Viagra Boys, sexteto de Estocolmo formado por el cantante Sebastian Murphy, el guitarrista Benjamin Vallé, el bajista Henrik Höckert, el saxofonista Oskar Carls, el teclista Martin Ehrencrona y el batería Tor Sjödén, que en su álbum debut, "Street Worms", via Year0001, derrochan un post-punk anfetamínico por aquello de rodearse de elementos a su alrededor que transformen en locura rocambolesca el contenido de algo que podía condecorarse rindiendo tributo a los clásicos, permitiendo 'Down In The Basement', con estas premisas, que el rock añejo y el punk vocal alteren sus sentidos, y es que esa lengua de serpiente es capaz de dar la baja alguien por estrés post traumático, situación que la lírica agudiza al sacar a la luz esos secretos que empatizan con las lágrimas de la derrota, haciéndole frente 'Slow Learner' de forma irónica, a través de esa mirada constante hacia atrás que busca escapar de las fauces de la experimentación, o sea del toque enfermizo que se derrite ante los 50's y que tras el descalabro instrumental, guardan más relación con los 70's y los 80's, haciendo equilibrios sobre Kraftwerk en plan minecraft, extralimitándose Oskar de sus funciones para hacerle el paseillo a esa forma tan suya de canalizar los 'Sports', metiéndose en la piel de un perro sarnoso lunático, sin maldad alguna eso sí, que se mece al son de una psicodelia radiada en clave garage que no entiende la felicidad que encierra la actividad física que ello conlleva, produciéndose un colapso en sí mismo que adormece su aparato locomotriz de golpe, dando lugar a ataques epilépticos y una desconexión general.

Silicone Values - The Last Work Of Piss Artists ​/ Just As Simple As That

La noción de colectivo se va acercando a la concepción que Brin Davies le dió en su día, aunando fuerzas en este par de nuevos tracks junto a miembros de White Owl (ya en "Utopian Futures / Nuclear Sun") y Yamasuki667, volcándose 'The Last Work Of Piss Artists' en un egg-punk que también tira de su garage excéntrico característico, cuyo lo-fi toma la autopista de (Thee) Oh Sees y Garbage Disposal Union, olvidándose por un momento de The Cool Greenhouse y R.M.F.C., lo que junto con la caja de ritmos, hace que 'Just As Simple As That' se embalentone y se permita el lujo de poner sobre la mesa unos vocales que podían interpretar Sleaford Mods en sus momentos  más bajos, hablando de forma emocionalmente existencial, provenientes ellos de unas cuerdas, que sin reverberar, imponen el extremo frecuencial más alto que existe, conjugándose de todas formas con la pedalería intrusiva para abarcar la electrificación más alocada y weird de su Bristol natal, perfecto para provocar la caída de tensión del entramado de luces navideño.

Richard Rose - Radiation Breeze

Los californianos más vanagloriados aka Richard Rose, debutan en largo con "Radiation Breeze", via In The Red Recordings, dando la sensación de que saben lo que quieren y van a buscarlo, desempolvando 'Red Telephone' un impulso rockero autoritario al que al añadir un toque añejo y chupa de cuero, logra que cualquier confabulador que se precie se devanee los sesos, algo que 'Evil Twin' enrolla en un papel de fumar, contenedor de fuzz, el rollo vocal que se traen Sleaford Mods y un toque de Sonic Youth, atrapando así las olas y los skateparks por igual, difuminando su sonido con la rayadura de sus cuerdas, la cual fusila los oídos a base de tinnitus encriptado en jazz, obra del quinto elemento del supergrupo underground por excelencia, Gravy McKay, quien se desquita a gusto en 'Chain Exchange', logrando que su barrera superflua vuelva a surfear con un ritmo endiablado que no tiene que envidiar a la fragancia con la que han agitado medio mundo y con la que aquí consiguen provocar una avalancha de experimentación tal, que en Woodstock del 69 hubieran acabado con la fiebre del ácido.

Soursob - Soursob EP

Soursob es el trío formado por Lisa, Chloe y Goda, las cuales vienen de Escocia, Lituania y Australia, poniendo el punto de encuentro y base de su EP debut homónimo, via Fuzzkill Records, en Glasgow, entrando en faena 'Shoegaze' con el miedo de Warpaint en la 'Intro' de su disco homónimo, desarrollando un garage sobre ella cuya parte vocal bebe los vientos por el punk, con momentos a coro por parte de las tres, que llevan a una catarsis de la que se aprovechan las cuerdas para añadir un stoner, que previamente se manifestaba como una pequeña corriente eléctrica para nada notoria, esa misma que en 'Gizmo' permanece en su estado primitivo, aflorando el parecido con Automatic, pero para nuestras protagonistas el micrófono ha alcanzado el estado de culto riot grrrl, y para que sus consignas caigan más a plomo, bajan la velocidad para que su atmósfera se haga más densa, cayendo como una losa de la que intenta librarse 'Neo-Lib Dreams', pero la réplica sólo es efectiva a través de la lírica, ya que lo que sale por los altavoces es un noise del que se distingue un ritmo post-punkiano, que cuando hace acto de presencia, es cuando el trío parece cicatrizar las heridas amorosas, eso sí, con  la acidez cítrica de Sleaford Mods.

MEMES - Blah Blah Blah EP

9 meses es lo que MEMES han tardado en juntarse y sacar su primer 7", "Blah Blah Blah", cuyo vinilo llegará a las cubetas en menos de una semana a través del sello francés Six Tonnes De Chair Records, sucediéndose todo así de rápido gracias también tras ganarse la pleitesía de las ondas a través de Steve Lamacq en la BBC6, quien dió a John y Paul ese empujoncito necesario al poner en el estrellato su single homónimo al álbum, el cual, y basando su estrategia en un lo-fi saturado, hace que post-punk y garage vayan de la mano antes de que las cuerdas acaben adueñándose de ese rock motivador que busca los resquicios frecuenciales, para implantar (también) su mensaje lírico en 'Happy Shopper', la cual se lo lleva al terreno de Sleaford Mods, aunque la instrumentación se acerca a una navidad teñida de BODEGA se mire por donde se mire, haciéndose notar de sobremanera por la utilización de un megáfono con el que acercan sus letras al pueblo, haciendo que por el camino las caderas no dejen de moverse en ningún momento, lo que bien aprovechado por 'Funny Man', significa visitar los 70's, coreados por los 50's, mientras a su alrededor se genera un pogo de armas tomar, al que el micrófono es incapaz de arrebatar la euforia, la cual está en unos límites que de momento no tienen techo.

Girls In Synthesis - Arterial Movements EP

Tras editar su discografía en formato vinilo, Girls In Synthesis ha tenido tiempo de recargar su repertorio con los tres nuevos singles que coronan el EP "Arterial Movements", azotando el tema que da nombre al álbum con una combinación de post-rock y post-punk alta en colesterol al que le van las prisas por hacer que el fuzz y el noise se vea reflejados en sus resultados, dilatando con ello una percepción de miras estilística que se da de bruces con Fontaines D.C., lo que les permite crecerse y atacar todos los frentes a su vez, doctorándose al acicalar su contenido con un punk setentero patriótico que apestuma a LIFE, todo ello antes de verse sentenciado por un stoner cíclico que condiciona su expansión a 'Smarting', el cual pierde la cabeza cuando cae la noche de halloween, sintetizando sus ganas de sangre a través de los vocales rollo Sleaford Mods y las ganas de éstos de convertirse en unos justicieros de guitarra, bajo y batería, reventando el sismógrafo de mala hostia en 'It's Over, Forget It', donde la concentración de Brexit por metro cuadrado no tiene más remedio que bañarse en los ríos de tinta púrpura brotados desde tiempos antecesorales.

Dry Cleaning - Sweet Princess EP

Londres exporta el sonido americano de BODEGA, WALL y Public Practice, para insertarlo en Dry Cleaning, cuarteto formado por la vocalista Florence Shaw (la cual en directo sigue a rajatabla las pautas marcadas por Ariadna de Los Punsetes), el guitarrista Tom Dowse, el bajista Lewis Maynard y el batería Nick Buxton, quienes colonizan el post-punk más acelerado en 'Goodnight', al que las cuerdas añaden un derroche psicodélico bienvenido por el rollo de Sleaford Mods de la cantante, que de momento deja la política de lado para centrarse en el feminismo y la figura de su abuela, haciendo bueno el estudio de conectividad entre ambas generaciones de forma poética, género que 'New Job' alarga mientras la instrumentación deja las islas para visitar la figura australiana de Pinch Points, realizando una para estratégica en el camino para coger las fuerzas de las que le dota a uno el rock pensante de los 50's, o el que saca el carece stoner antes de dar paso a 'Magic Of Meghan', el single con el que han dejado boquiabierta a la industria gracias a esa entrada en alto que voltea 180° su visión y después se monta un fiestón de riffs que aguantan el tirón estoicamente, desviándose de su cometido para abrazar un garage del que todos participan, volviendo por sus fueros nuevamente para empoderar a Meghan, personaje en el ojo público al que han seguido y al que agradecen esa vía de escape que ello les ha dado en los momentos difíciles de la vida.

NERVES - Put A Plaster On It EP

NERVES, desde el sur de Londres, vuelven a poner a la capital británica en el ojo del huracán, y lo hacen con el que es su EP debut "Put A Plaster On It", toda una declaración de intenciones que aumenta su bilirrubina cuando 'Intro' entra en escena, trayendo consigo unos riffs de post-rock que son tutelados por la sinergia elocuente de 'Fear & Dread', que aparca los pedales para que las cuerdas de Jack Cosson (guitarra) y Mike Wood (bajo) suelten unos acordes que pecan de Slaves, lo mismo que la rumorología de los vocales, obra de Jack Evans, entretenimiento que Josh Upil a la batería ni sigue ni pretende seguir, haciendo que junto a él, el resto peque de una oscuridad de la que disfruta 'What's Next?', añadiendo a su tratamiento una acidez que les lleva a shame y finalmente a IDLES, consumando una pérdida de orientación por la dureza de los activos cosechados.

Pinch Points - Moving Parts

El huracán australiano Pinch Points es uno de los culpables de cambiar las reglas del juego y apuntar a un sonido que encierra rock en su base, pero mucha diversión juguetona en su superficie, con seguidores como Super Paradise, YUVEES, Dr Sure's Unusual Practice y Black Midi, haciéndoles la cobertura en la presentación de su álbum debut "Moving Parts", via Six Tonnes De Chair Records y Roolette Records, provocando 'Ouch !' que la gente baile y llene los primeros acordes de sudor, elevando el tono popero inicial en una seriedad disonante que les muestra como defensores de una causa encorsetada prácticamente a la instrumentalidad, cambiando 'Spelt Out' el discurso por el de un rock desorientado cuyos vocales imponen su lealtad sobre el deseo enrevesado de Lithics, cortijo constituido también por una lírica rebosante de felicidad, demasiado irónica para ser verdad, vendaval para contentar a los de arriba sin tener ellos que sentirlo en sus propias carnes, sufriendo 'Stranger Danger' la brutalidad emergente de Cocaine Piss, los cuales bailan sobre la tumba desperdigada de un roll de altas frecuencias embaucador, que se solidariza con el giro social de 'Lifetime Member' hacia los más desfavorecidos pero a la vez allegados a su causa, vertiendo su energía en buscar un desfase controlado que agote sus baterías y que no termina de encontrar esa especie de sueño americano suyo que finalmente queda entre bambalinas.

Uranium Club - The Cosmo Cleaners

Los conocido como The Minneapolis Uranium Club, han abandonado el nombre su ciudad natal, quizás por aquello de haber cambiado también su sonido, y han rebajado la estridencia de éste con una majestuosa masterización en la que se pierde su esencia natural pero se gana en cuidados auditivos si uno se expone bastante tiempo a ella, pero sea como fuere, "The Cosmo Cleaners", via Static Shock Records, encuentra las fuerzas alocadas de sus miembros, Brendan Wells (voz y bajo), Teen Man (guitarra y sintetizador), Harry Wohl (guitarra) y Matt Stanger (batería), para refugiarse en 'Flashback Arrestor', donde las codiciadas bases sintéticas de R.M.F.C. y Beekepers, se dan junto a un garage fuzzeado de altos vuelos cuyos riffs se quedan marcados entre dos notas que entran en un bucle manejado por Belcebú, único que da su visto bueno para que todo tome un cariz más demente y se altere al desplegarse las cuerdas por el resto de frecuencias posibles, desbocándose todo hasta que pactan un final establecido que hace que los 50's se le aparezcan en persona a 'Definetely Infrared Radiation Sickness', entonando con ello una maduración radiactiva que derrocha desonancia por los cuatro costados, dejándose llevar por ella sin añadirle arreglos que comprometan su estructura, de ahí que necesiten que el motor de 'Grease Monkey' se ponga en marcha de nuevo enseguida y los lleve a su paraíso musical, ese en el que habita rock'n'roll taciturno que se olvida de lo que le ocurre al resto del mundo cuando está dentro de él.

Fontaines D.C. - Too Real 7"

El quinteto irlandés vuelve a hacer acto de presencia con dos nuevos temas repartidos en un nuevo 7", "Too Real", de nuevo a través de Partisan Records, y con el primero de ellos, homónimo al título del álbum, dando la cara bajo una introducción de esas a las que Cloud Nothings nos tienen mal acostumbrados, y que va sumando componentes a su ecuación hasta que rompe una explosividad rockera garagera cuyas cuerdas buscan los emplazamientos vacíos de sonido para jugar con el espacio-tiempo con la técnica Pong, momento en el que  la voz de Grian se manifiesta para juntar en la lírica revolución y dinero con el estilo ácido de Jason Williamson en Sleaford Mods, resultando letalmente punk cuando la psicodelia instrumental implosiona junto a su voz, volviendo 'The Cuckoo Is A-Callin' a la parte sesentera y así mostrar la cara más amable del grupo, dándole un toque folky a esa historia amorosa, donde las cuerdas elaboran el canto del cuco y el sonido de su revoloteo.

Don't Try - Elvis Is Dead EP

El dúo inglés Don't Try debutan en corto con el EP "Elvis Is Dead", via Buzzhowl Records, haciendo bueno la premisa ya escuchada con anterioridad, y que da nombre al álbum, donde al post-punk encubierto se le llenaban los oídos con ramalazos de Cloud Nothings y METZ, provocando un tsunami industrial que se aferra a 'The Tomorrow Show', el cual canta a lo Max Levy (King Of Cats, Garden Centre, Lower Slaughter) para ahogar sus penas en un vaso de agua medio vacío, las cuales, gracias a su carácter lo-fi ochentero, nutren de su desgana a una instrumentación que fuzz en mano, hace por sobrevivir, haciendo virguerías noiseras que ayudan en última instancia al levantamiento militar que parecía degradar al tema de categoría.

Pinch Points - Mechanical Injury EP

Pinch Points son la nueva sensación australiana, venidos de Melbourne, el cuarteto formado por Isabella Orsini a la batería, Acacia Pip Coates al bajo y a las guitarras, Adam Smith y Jordan Oakley, debuta con el EP "Mechanical Injury", via Six Tonnes De Chair en Europa y Roolette Records en su Australia natal, participando todos en mayor o menor medida de los vocales, con 'Woomera' presentando un rock'n'roll activo que se apoya en el underground del garage y el punk, para a 2 voces que manejan el estilo de Sleaford Mods, empezar a grabar a fuego su nombre en las mentes de todos, consiguiendo que la comandancia de las cuerdas recuerde a bandas como Lithics, Super Paradise o YUVEES, lo que no deja espacio de maniobra a una 'Jelly Brain', que en rebeldía autónoma, toma el camino del baile como forma de pecado, enseñando los tobillos al tiempo que los hacen girar sin parar sobre sus propios ejes.