Landowner - Escape The Compound

Tras la reedición de su álbum debut, había ganas por conocer si la receta musical de Landowner había sido retocada o no, alimentándose esta en el álbum "Escape The Compound", via born yesterday records, de egg-punk camaleónico, a través del cual y por entre los riffs cordales de 'Witch Museum', se filtran todas las imágenes oscuras históricas de su Massachusetts natal, aliándose estos sonoramente con la potestad lírica, así como aferrándose a un dream-pop que evita su toxicidad, entrando de lleno el verano de 'Heat Stroke', golpe de realidad quasi jazzístico que arde en su propio infierno, compartiendo con 'Swimmer Of Note' esa cobardía en dar un paso atrás, no dando su brazo a torcer ni cuando las condiciones están más que tensadas, cobrándose así otra 'Victim Of A Narcissist's Tactics', implosión de algarabía que pretende limpiar su nombre y lo que consigue es todo lo contrario, de ahí que 'Nineties' cambie de tercio y empleé el baile de épocas cincuentonas para salir del bache, elemento de distracción para que el tema que da nombre el álbum, se ponga serio y organice una huída, la cual es acometida a más velocidad que por la que se rige Mario Bros cuando le quedan menos de cien segundos de vida.

Lifeguard - Crowd Can Talk EP

El trío de Chicago Lifeguard debuta para Born Yesterday Records con el EP "Crowd Can Talk", una oda a las cuerdas, el garage y el fuzz, como bien emplaza 'New Age (I've Got A)', con un toque a futurismo electrificado, de percepción robótica, con el cual abandonan momentáneamente el grunge y su estética vocal, dejando todo de lado para que el noise y el punk, este último al micrófono, se conviertan en los protagonistas de un pogo que tiene como final feliz, un headbanging metalero que solo se esperaba 'I Know I Know', claustrofóbica en las formas y alargada cuando Asher y Kai así lo quieren, barriendo aquí el post-punk para casa, aunque rápidamente la esencia depresiva se vuelve a hacer con el control de la situación, llevándoles mentalmente al límite antes de que 'Fifty Seven' llame al timbre, llenando de paz interior y shoegaze el ambiente del estudio, momento de echar el humo fuera y poner las cosas en su sitio, rebeldía y estallidos de rabia mediante, con los que se desgañitan para recuperar el alma perdida y la compostura distorsionada, encajando las piezas perdidas en el rock de 'Typecast', con preguntas sin responder y situaciones que no se entienden, las cuales tienen como respuesta disparos al aire baquetales, un choque de trenes cordal, una maraña industrialidad y una sublevación de madurez, que acaban en el despliegue final metabolizado de lo que para ellos debió ser el final apoteósico de Woodstock del 69.

Stuck - Freak Frequency

Los adelantados a su época aka Stuck vuelven a apoderarse del espacio-tiempo del post-punk acelerado en su nuevo LP "Freak Frequency", via Born Yesterday Records y Future Shock, refrendando desde 'The Punisher' que la contratación de Greg Obis (voz y guitarra), Donny Walsh (guitarra), David Algrim (bajo) y Tim Green (batería), así como la ayuda saxofonal de Sarah Clause, seducen el tema a través de la tipología instrumental de TRAAMS y Preoccupations, yendo y viniendo los riffs, mientras la disyuntura cordal adicional se centra en una fiesta alternativa que es más garagera que rockera, y es que caer en los básicos nunca ha sido lo suyo, de ahí que B Boys asomen la cabeza por 'Lose Your Cool', con el matiz de acariciar una barbarie oscurantista, cuya tranquilidad se ve atormentada por un torrente de fuzz y una rayantura emocional, que desembocan en 'Time Out', golpe a la sien de unos 70's defenestados en primer término por el punk sobresaltado que practican, encauzando una distorsión que, a velocidad de vértigo, desprotege el noise ejecutivo que podía llegar a ser y finalmente fue 'Planet Money', un striptease de abrasión corpórea, cuyo crimen es perpetrado entre salpicaduras de sangre venidas de sus malos hábitos estilísticos, dando al traste con un arrpentimiento depresivo en el que DIIV les termina de adecentar para ese funeral maldito al que todavía no estaban preparados, dejando de lado los 90's.

NECKBOLT

El paso adelante evolutivo de NECKBOLT, involucra el hecho natural de reconventirse en quinteto tras ser un dúo, es decir, tras la suma de James Roo más Benjamin Krause, ahora incluyen a amigos como Bill Indelicato (Exhalants), Brent Hodge y Kilyn Massey, sacándose de la manga 'Sort Of' junto con el anunciamiento de su fichaje por Born Yesterday Records, una locura transitoria, por momentos Osees, que no desmerece sus antepasados aunque sí los mejora, ya sea por el garage, la distorsión, los vocales reverberados en oscuridad, la psicodelia, el math rock experimental o su noise maldito, teclas refinadas que provocan que los de Austin hagan unirse a cualquiera a su causa sintética electrificada de lo-fi justo y necesario, pero provocador.

Landowner - Impressive Almanac

Y así sin quererlo, Born Yesterday nos da uno de los regalos del año, la reedición  del álbum debut de Landowner, "Impressive Almanac", originalmente publicado en 2016 y cuando solo Dan Shaw era el únio integrante de una banda que hoy en día está formada además por Elliot Hughes, Josh Owsley, Josh Daniel y Jeff Gilmartin, dando al respetable una idea de lo que aquel 2015 se cocía en su habitación, descarriándose en 'Holy See' y esa rebelión política cuya corriente demencial se engloba en un egg-punk infernal capaz de ahuyentar a su persona como lobo solitario, creando una 'Hallucination' en la que el speed sigue en pie de guerra, surtiendo efecto ante unos riffs centrados más en el coche fantástico de Michael Knight, hasta que la maquinaria se para e Iceage obran su magia en 'Shimmering Neck', contoneándose rudamente hasta proporcionarse una cura que les alivie sus dolencias, al tiempo que la voz de nuestro protagonista se rompe por la dureza de una vida y los pecados en cascada, barbarie aterciopelada en 'Illusion Of Success' por un punk setentero sin respeto tan siquiera por él mismo, pero de escucha compulsiva, que obtiene el beneplácito de ese desmadre punk bien llamado 'Limited Vision', cuyos síntomas hardcore no son propagados más allá de sus ineficientes explicaciones.

Mesh

El término supergrupo puede aplicarse a Mesh, ya que el cuarteto con base en Filadelfia, está formado los guitarristas y vocalistas Allison Durham y Sims Hardin, procedentes de Posture y Dark Web, respectivamente, sumando fuerzas desde Mint, Tom Riese al bajo y Steve Darling a la batería, disponiendo en su single debut, 'Company Jeep', via Born Yesterday Records, un post-punk que ya constituía su sonido en las "DEMOS" que publicaron allá por el 2019, focalizados sus riffs en dibujar sonoramente la pérdida mental que la lírica refleja cuando uno acata cualquier trabajo de 9h a 17h, pesadez repetitiva asociada a la parte instrumental de L I T H I C S, de quienes también adoptan su calma, algo que no destrona la fuerza presente en las baquetas y en la distorsión garagera reverberada de las cuerdas, suponiendo una liberación que a buen seguro van a seguir perpetrando en su EP debut homónimo, el cual será publicado el 21 de mayo.

The Knees - Posture EP

The Knees debutan en corto con "Posture", un EP que publica Born Yesterday Records, y en el que el cuarteto de Chicago formado por los cantantes y guitarristas David Miller y Wilson Brehmer, el bajista Ben Goldman y el batería Davis Connors, desarrolla en 'Itch' la postura musical de Preoccupations, metiéndose en un berenjenal de riffs que corean un post-punk que no piensa en ruidismos innecesarios, decantándose el frontman por ahogar las penas con el tono clásico del estilismo que presenta la instrumentación, dejando que 'Alotta Gosh' sea quien se enfrente a sus demonios, entrando en materia el tema a través de un impulso dado por L I T H I C S, subiendo un peldaño su velocidad antes de entrar en una resaca pensativa en la que sobran las palabras, afianzando su discurso de nuevo con los de Portland al frente, de ahí que 'Ginkgo' tenga la tranquilidad de marcarse un rock experimental con el que potenciar la faceta de cantautor de David, lo que les hace recuperar la voz en un momento de atención mediática exponencial que toca de lleno a 'Speaking In The Back Seat', aunque el cometido de esta sea el de despedirse de los focos, de ahí el oscurantismo vocal melancólico a dos voces y la bajada de revoluciones instrumental, dando protagonismo absoluto a la luz que arrojan sobre ese mensaje de pérdida absoluta de uno mismo.

Stuck - Change Is Bad

Stuck debutan en largo con "Change Is Bad", via Born Yesterday Records, enfatizando en él el post-punk escuchado en sus primeras grabaciones, lanzándose 'Ceiling' con un carisma acrobático que entona a Archy Ivan Marshall aka King Krule al micrófono, hasta que los riffs garageros enfatizan la vida del cuarteto de Chicago y la transforman en una locura inacabada que se pasa a la vida de B Boys aquí y en 'Invisible Wall', la cual atiende a sus instintos más primarios y permite que el fuzz envalentonado de noise se haga cargo de su libido, llegando con ella el punk vocal de Greg, desdoblando la instrumentación un drama sin lágrimas que brota de su lírica, terminando de abrazar la locura más personal en 'Era', barbarie que pretende correr un tupido velo para no mostrar sus verdaderos pensamientos en un siglo XXI cargado de ciertas desgracias que, entre 'Dimed' y diretes, carga de un rock de transición que pone la voz de los Beekeepers, acompañada de un ensordecedor juego de dedos a las cuerdas que se regocijan en la cruel realidad, creando 'Bug Song' la falsa esperanza de que la rabia interna les va a abandonar en cualquier momento, ahogándose ésta en un vaso de agua de oscuridades sintomáticas que no dejan ver la luz del día, con la horrible sensación de querer estar en el upside down.