Tube Alloys - Magnetic Point

El debut de Tube Alloys en largo, "Magnetic Point", via La Vida Es Un Mus y Urge Records, muestra el poderío físico del ahora cuarteto angelino, ya que en este álbum participaron solamente Jai Love (voz, guitarra, teclados), Wes Turner (bajo y guitarra) y Eric Loftis (batería), haciendo que el himno 'Computer Love Again' se aferre a un post-punk garageado en verso y se vea revolucionado baquetalmente para alcanzar un estallido electrificado que se conjuga cordalmente para dar entrada a 'Jubilee', sacando esta los riffs prohibidos a pasear, fortaleciendo con ello un campo minado de hardcore lírico que manifiesta una tensión kafkiana por encima de sus posibilidades, la cual, en bucle, transtorna su aparatología para llevarlos de la mano a una orgía sonora vital para 'Mall Trollers' y su presente tañido fantasmagórico, concluyente en las formas y en esos vocales de los que todos participan, recuperación de un control anidado a la intemperancia más superlativa, azotando la oscuridad con algo de distorsión, novedad pragmática que resiste los golpes de 'Apathy' y esa animadversión suya que busca las cosquillas a través de un garage menudo y maleducado, cuya acción contemporánea causa estragos al traer los 70's y el caos que causaba el punk en la época, lo que hace que entreguen la corona de cristal al público para su escarnio popular y posterior rotura en mil pedazos.

Lonely Boy: Historias De Un Sex Pistol

Ahora que la miniserie Pistol ha vuelto a poner a los Sex Pistols en el candelero, Libros Cúpula, nos trae la versión española de la autobiografía de Steve Jones, en la que por cierto, se basa el corto de televisión, con la visión ácida del creador y guitarrista de la formación, en lo que es un acto sincero de su vida sin pelos en la lengua, poniendo su lectura imágenes de las que uno puede apropiarse o no, teniendo la sensación de que las drogas, el rock'n'roll y las mujeres, quedan en un segundo plano, como si esos eran los actos que primeramente tenían que pasar para dibujar su propio yo y hablar sin miramientos, ahora que ha pasado el tiempo, sobre si todavía debe reconciliarse consigo mismo.

El texto que escupe la tinta de su libro conlleva a partes iguales sus orígenes, su explosión musical y la visión de ambas en su etapa adulta, encontrando rabia y frustración, pero también perdón y redención, entonados explícitamente con el lenguaje de quien es como es, siendo, junto con sus manos lascivas, lo único que no ha cambiado nunca, ya estuviera Glen Matlock o Sid Vicious en la banda, contemplando una historia de poder, egos y marketing, ese con el que 'Nookie' pasó a llamarse 'Anarchy In The UK' o 'No Future' en 'God Save The Queen'.

Doe St - The Old Guard / Lost And Found

El cuarteto australiano Doe St devora sus inquietudes centrándose en el panorama político actual que viven, y lo hacen con dos nuevos temas que publica Legless Records, 'The Old Guard' y su propia versión de 'Lost And Found', originaria de The Saints, en donde la voz de Tom Duell pone sobre la mesa un cambio en pro de la juventud y su para nada esperanzador futuro, instando la guitarrista Sharni Paris, el bajista Arron Mawson y el batería Kalani Vozzo, a negociar por ello con la vitola del rock, garage y el ruidismo, a ver si así se hacen oír más, ampliando su altavoz a través del homenaje que le dan a los iconos del punk local, desarrollando la actitud con la que los Sex Pistols ondeaban a sus coetáneos, abandonando el post-punk para hacer de la rabia su seña de identidad, adoctrinamiento impoluto de un pasado armado para la lucha por el cambio.

Pigeon - Permanent Quest​ / ​Riged 7"

El ahora trío de Berlín, Pigeon, se saca un par de temas que ya sonaban en su directos, 'Permanent Quest' y 'Riged', ambas juntadas por Mangel Records en un 7" a 45 revoluciones, marcando así una rapidez vertebrada sobre el sonido setentero en el que se enmarcan las dos, jastando pista post-punkiana la primera de ellas hasta que los riffs nos transportan a un estado de excitación punk a lo Sex Pistols, el cual les otorga un aire de tipos duros y anárquicos, saldando con ello cuentas con un público desbocado hacia un pogo victoriosos, que tiene en la segunda una continuación tergiversada por la reverberación, sonando con una estética más ochentera que tocan en modo sci-fi, sin permitir que se apodere de los terrenos que los han caracterizado hasta ahora, beneficiándoles esta comunión ya que la tensión antidigestiva se ajusta a sus propósitos endiablados, generando comparaciones con los Bad Breeding más benevolentes.

Class - Class EP

Con miembros de Rik And The Pigs y Brown Sugar entre sus filas, así se presentan Class, cuarteto de Tucson que debuta con un EP homónimo, via Feel It Records, cargado de rock'n'roll setentero necesitado de aventuras líricas a la altura tonal de los Sex Pistols, escúchese 'Steady Hands', vertiendo sus miembros cordales, Flaco y Guero a las guitarras, así como Jimenez al bajo, un garage glamuroso que distorsiona cuando Chavira y sus baquetas tranquilizan el corral, sacando una segunda juventud instrumental a esa parte suya infectada de punk, desaparecida por completo en el complejo power pop que es 'Into The Night', bocanada de aire que toma 'Wrong Side Of Town' al dejar los sombreros de cowboy en la acera del bar más próximo para sacar su parte más salvaje entre chupitos de tequila, riffs testarudos e intros de series apegadas en el recuerdo de los 80's, momento zen con el que 'Oh! The Nerve' sigue rindiendo tributo a los mismos predecesores, algo que le parece excesivo a 'Pills On A Dish', que vuelve donde lo dejaron los de Londres en 1978, fluyendo la sangre por entre el descontrol con un ataque preventivo que toca de forma alucinógena como si en sus sueños estuviera abocado a vivir de nuevo lo que fue Woodstock del 69.

Moron's Morons - Looking For Danger

Moron's Morons publican su primer álbum, "Looking For Danger", a través de Slovenly Recordings, hito para cualquier amante de su garage rock, el cual dieron a conocer hace año y medio, momento en el que su EP debut, "Indecent Exposure", vió la luz y trastocó la vida no solo de los polacos, sino de medio mundo, poniendo el foco en el resto del globo terráqueo al publicar sus proclamas a través del sello de Nevada, con el único pero que supone la baja de Debbie, la cual no acaba por notarse en 'Rise With Me', primer puñetazo en el estómago de esas chupas de cuero dispuestas a resarcirse con un viaje en el tiempo y mostrar la pureza de lo que significaba la palabra punk en los tiempos de los Sex Pistols y demás degenerados de psiquiátrico, mostrando 'Wanderlust' todas las bondades que alguien debe tener para uno acabe encerrado, aunque no de por vida, ya que el cuarteto debe seguir mostrando su fiereza en el estudio aka 'Sidewalk Service', ensalzando las cuerdas las propiedades curativas de lo que supone perder la cabeza en pos de una libertad tonificada a base de baquetazos bien alienados en torno al mundo de Pulp Fiction, acabando con ese it's alright amenazante de gemas consiguientes como 'Rate Your Teacher', donde aseguran un pogo en el que el juego de las sillas solo atañe a niños de papá malcriados.

Flasyd - Flasyd EP

La nueva banda que ver en Brooklyn se llama Flasyd, y su frontwoman se llama Syd, algo que podría sonar pretencioso sino fuera por su amor generalizado por los Sex Pistols, donde Kim, Naz y Randy, ayudan a volver a sentir aquella rebelión que convirtió los 70's en la época dorada del punk verdadero, a través de su EP homónimo debut, nutriéndose 'Again (7:AM)' de aquel golpe en la mesa lo-fi que aquí se transforma en grito de guerra riot grrrl, compartido a día de hoy en actitud con Savages, eso sin tan siquiera entrar en el garage secuencial ni en esos riffs alargados en el tiempo hasta que pierden su propia sombra, y es que 'I Hate You' suena a demo colapsada por Amyl And The Sniffers, tirando de un punk descontrolado en baile y pogo, degenerando en este último cuando el noise se apodera del espíritu de la instrumentación, algo que salpica con resentimiento a 'Johhny', recadito en toda regla para Johnny Lydon aka Johnny Rotten, al cual tildan literalmente y de forma obsesiva compulsiva, de capullo elevado al infinito, teniendo algo que ver aquello de haber dejado la banda cuando estaban en lo más alto...

Gestures - Bad Taste EP

El trío de Estocolmo que sorprendió al mundo con su EP debut "Shattered Mind", vuelve a las andadas con "Bad Taste", su segundo EP, publicado ahora por su sello compatriota PNKSLM Recordings, siendo menos refinado en las formas que su antecesor, imperando de nuevo la parte más sucia de los 70's, encontrando en su camino de nuevo a sus guías HONEY, los cuales derrochan acidez intempestiva en 'Get Away', lo que les vale para mostrar dos caras vocales, una ruda y otra más poppy en la que parece importarle poco todo esté tinglado, dejándose llevar por la verbena de pueblo aquí montada, intentando así defender lo indefendible,  de ahí que 'Kicks' sea esa prueba de fuego y mostrar así su hombría, intentando llegar al estatus mental de los Sex Pistols al ver que sus armas instrumentales provocan fuego entre una multitud entregada a ellos y su noise garagero deseoso de almas que se entreguen al pogo.

'Nervous' ejecuta un cambio de ritmo al incautarse de un estado más heavy que al que nos tienen acostumbrados, reverberando el efecto Ramones de su base para que aflore en alma un fuzz que los trae de vuelta a este siglo, poniéndose 'For Your Love' a tono con METZ, en lo que es una opa al tema de Yardbirds creado en 1965, con un rollito The Beatles tropicalista que aquí desaparece por completo, solo salvándose el tono festivo del mismo, ya que el tratamiento es un lavado de cara de un pop triunfalista por un punk que podría haber habitado en el CBGB y haber auspiciado al caos a su clientela con él.

OLA LA META - Guerra De Miradas EP

OLA LA META han pasado de ser Nora, Manu y Luis, a integrar a Raúl en ese precipicio suyo musical que integra punk y garage a partes desiguales, estrenando su primer EP, "Guerra De Miradas", tras aquella "Demo" que nos transportaba al mundo de Los Nastys y The Parrots, aquí encubriendo los 50's a la psicodelia y el rock setentero más garagero, avanzándolo 'Generación Y' en sus pretensiones, haciendo Luis de trovador maléfico para cantarle a su yo anterior la rabia contra este mundo simplista, con el fuzz ayudando a describir la nueva ola que se nos viene encima, proveniente de una 'Playa Maldita' que se relaja gracias a los vocales poppy uhíistas de Nora, los cuales tienen su continuidad en los coros, hasta que el mismo de siempre (aka Luis) se desentiende de sus compañeros para dar la autopromoción a bombo y platillo que se merece el título, irresistible para cualquiera que por allí pase, haciéndose inevitable darse un baño de sangre entre las palmas de los que allí se han congregado, botellín de cerveza en mano.

'Qué Más Da' tira de los teclados de Raúl para después volcarse sin ton ni son las cuerdas en hacer crecer esa intro de forma acojonante, deslizando los dedos a velocidad de vértigo para volver a colocar en primera línea los 50's, rompiendo así las reglas ya escritas, creyéndose sus propios dioses para así hacer lo que les viene en gana, evocando a los Sid Vicious en la lírica para refrendarlo, referenciando su turbulenta relación con Nancy Spungen 'La Pecera De Matisse', la cual modula la identidad suplantada a una situación amorosa de esas que cambian de la noche a la mañana, en este caso siendo un achaque directo a las drogas que los acompañaban, lo que a día de hoy serían esas terceras personas que hurgan en alguna herida abierta para hacer el mal, llegándole a uno dicha información con la cara de pena del/de la que no quier@ pero debe, arrastrándose los vocales por el subsuelo del amor, suplicando más que afirmando ese final ya preescrito.

Cheena

Cheena es el nombre del quintento de Nueva York formado por Walker Behl (cantante), Margaret Chardiet (guitarra), Keegan Dakkar (bajo), Logan Montana (guitarra) y Eugene Terry (batería), al cual el sello discográfico Sacred Bones Records (Institute, Exploded View, Marching Church, etc) ha echado el oído desde el minuto cero, ya que a parte de publicar su primer 7" el año pasado, permiten ahora la escucha de los dos primeros singles que formarán parte del elenco de 11 temas que contendrá su álbum debut "Spend The Night With...", a publicarse el 5 de Agosto.

OHIOS- Faceless

Cuarteto de Vic cuyos componentes rondan la veintena y han crecido con Deerhunter, Sonic Youth, Liars o Wilco, sacando de ellos el sonido oscuro y guitarrero que inunda su álbum debut, pero aún así, se acercan más a Eagulls o Cloud Nothings, y a... Pavement, The Clash o Sex Pistols, si nos vamos a los 90's.

'Aunt' muestra el mundanal ruido que se nos viene encima, mostrado de forma directa y rápida, con la única concesión de parar el tiempo amén de perderse entre sus instrumentos. Y cuando no lo hacen, descargan su furia en 'Dead Man' hablando de cocaína, bolsillos llenos e hijos y destino de éstos, como reivindicación de todo lo que los rodea.