LIMBOY

Los franceses LIMBOY presentan su candidatura para final de año con ese disco que verá la luz el próximo 7 de marzo, "II", via Stolen Body Records, su nueva casa, no cambiando por ello el sonido del cuarteto en el single de presentación del mismo, 'Lifting Weights / Shifting Right', donde despliegan un rock aventurero, el cual enseguida muestra sus pretensiones de locura distorsional, post-punk de perfil bajo y ruidismo manifiesto, dejando el punk promocional para el cantante, combinándose este con un torrente de lava sonora, de la que salen indemnes para una segunda ronda atada de pies y manos por los golpes bajos generados.

Ambulanz - II

El cuarteto de Leipzig Ambulanz, debuta con el LP "II", via It's Eleven Records, estrenando también formación con respecto a su EP homónimo debut, quedando configurado el equipo titular por Boni (voz, guitarra), Saskia (voz, sinte), Jonas (bajo) y Dragon (batería), reproduciendo en 'Slipping' un rock garagero muy festivo por el hecho de que todos participan de él al mismo tiempo, desprendiendo un buenrollismo sin ironías, ya que de ahí parten a terrenos más correosos a cargo de la distorsión de los riffs, los cuales también impregnan las 'Hours' intempestivas a las que su música debe ser tocada para tener un efecto pacificador, ya que el mosh pit que cualquiera puede ejecutar, se basa en girar como una peonza haciendo amigos sin parar y en el tiempo que uno le dedique a ello, salivando 'Labyrinths' con un sentido más navideño que el de cualquier otro tema, recayendo sus serpentinas por encima del punk sintético que practican, un 'Run Run Run' de primera clase que vuelve al foso del público para que ellos generen el entretenimiento entre reverberaciones y estímulos sonoros que no cesan en su (des)empeño por mantener el ritmo en lo alto del árbol de 'Missing C@t', nublándose el ambiente al sentirse acorralado por los contratempos de sus miembros, actuando ambos cantantes a la vez para que el sentir depresivo refrende la gravedad del asunto, dando el órgano las malas noticias de su desaparición, de ahí que la furia les lleve a un noise sobrecargado para pasar el mal trago, ocurriendo los sinsaberes de cómo enfrentarse a esta situación, echándose las culpas como en una 'Race Horse' de amateurs, ya que lo que más les vale es dar con la solución, aunque sea en silencio al micrófono aka '*************', llegando con ambas un surf rock que sentencia la nueva ola alucinogena de dream-pop casi shoegaze que cohabita en lo más profundo de su ser.

Squid

La banda entre Brighton y Londres, con residencia confirmada en esta última, debutó en 2016 con 'Perfect Teeth', single emocionalmente abstracto que lleva la música clásica a las salas gracias a esos riffs made in DIIV, que a su vez cuentan con retazos de sabiduría sintética con los que el cuarteto formado por el vocalista y batería Ollie Judge, Luis Borlase a caballo entre el bajo, la guitarra y ayudas vocales, Anton Person a la guitarra y Arthur Leadbetter con las manos distribuidas entre el sinte y el chelo, desafiaban las reglas del juego hasta ahora establecidas, camino que "LINO" prestigia con su rollo Oscar And The Wolf en esa intro en la que oscuridad y deseo se dan la mano, ambos canalizados en 'Liquid Light', fuente de inspiración generacional para superar los retos de la vida, cayendo solamente en el rock jazzístico en su puesta en largo hacia adelante, lo que incluye a 'II' y esa forma suya tan personal de dejar ver que la psicodelia no tiene porque ser intensa ni depender del krautrock a la hora de voltear cabezas.

Kommissars - Somenthing Pale / II

El post-punk de Kommissars vuelve a brillar gracias a sus dos lanzamientos de 2018, los singles condensado en "Something Pale" y su segundo EP, "II", tras su debut homónimo en 2017, volviendo por los mismo derroteros de sus comienzos, es decir, asustando con la oscuridad del estilo que reventó la escena a finales de los 70's y principios de los 80's, aunque 'Anomie', se ha quitado las telarañas del purismo que rodea al estilo y lo confronta con el noise de VICTIME y de METZ, provocando estragos en una 'Television' que directamente se agencia la maestría de Charlie Steen (shame) para los vocales, jugando con un garage que le abre la puerta solamente al ruido más clandestino, viéndose el resto vetados hasta que la experimentación de 'Bodies' les da ese halo de esperanza a través de la discordia generada por las cuerdas, las cuales parecen haberse con el control también de 'Expat', aunque aquí no es negociable por la vuelta a sus orígenes, agitando aquí el punk a punta de pistola sobre la cabeza de todos sus miembros, las cuales siguen con dicho movimiento hasta que en 'Empathy' asoma la patita de eso que ellos han denominado deathrock, y que plantea un infierno que entre los vivos es muy celebrado.

MSS FRNCE

Como cada Julio desde hace dos años, la peregrinación de MSS FRNCE hace que tengamos en nuestras manos nuevo material, y por primera vez, estas canciones vienen empaquetadas en vinilo, conformando su "III" álbum, esta vez grabado y producido en estudio, ofreciendo así frecuencias escondidas de su sonido, con el cual se organizan en partidas donde reina el caos gracias a su punk-hardcore, obra de sus cuatro combatientes parisinos, Cambodge, Moselle, Troyes y Vesoul, utilizando la lengua de Molière para expresar sin miramientos su rabia, pintando en ella la realidad de su día a día y la dureza a lo largo de los años, la cual se ve incrementada de sobremanera al no encontrar explicaciones locuaces a ciertas situaciones, desquiciándoles hasta formar parte de su tracklist, manifestando "II" su cólera contra el fascismo y el racismo que impera en la ciudad que acoge en sus entrañas el río Sena, con un hecho insólito en el mundo de la música, ese que muestra, tras el silencio, la canción más corta del mundo, de un solo segundo de duración, tiempo suficiente para gritar en contra de 'Tocard Raciste Urophile Mais Président', conjura apoyada en 'Les Exclu.e.s', obra original de G.L.O.S.S., y cierre perfecto de lo que fue su 2017.