Cola

Los restos de Ought derivan en Cola, grupo a dos bandas, ya que de éstos, se apuntan a esta nueva aventura el frontman Tim Darcy y el bajista Ben Stidworthy, siendo las baquetas cosa del batería de U.S. Girls, Evan Cartwright, arrancando el proyecto con su single debut 'Blank Curtain', contando con el apoyo de Fire Talk, algo que parece estar asociado con la tranquilidad de los primeros acordes, de los cuales emana un post-punk en el que la magia del cantante, acorde a las melodías, hace derivar todo hacia un dream-pop en el que las cuerdas, juegan con los extremos frecuenciales antes de que su continuación meteórica tome un cariz más propio de los años 60's y su consiguiente liberación física y mental, ambas convenientes a la hora de visualizar el sol que se dibuja tras las cenizas de una etapa, que todavía está muy vívida en su música.

TV Priest

TV Priest se presentan al mundo con la magnificencia de 'House Of York', single debut que publica Hand In Hive (Dama Scout), el cual, y gracias al vocalista Charlie Drinkwater, el guitarrista Alex Sprogis, el bajista & teclista Nic Smith y el batería Ed Kelland, encierra un post-punk cuyo speech hay que agradecer a su frontman, el cual se despacha de igual forma que el mismísimo Mark E. Smith, con un guiño del título a la Guerra de las Rosas, llevando de forma metafórica su historia al siglo XXI, basándose su enfoque en el impacto filosófico y psicológico que la monarquía ha tenido en reino Unido, con la religión acuñando el modelo de familia que debía prevalecer, dejando su sonido en manos de Ought y un pseudo noise que vocifera gracias a las cuerdas traídas desde The Fall, llegando al éxtasis garagero y rockero de los 70's más urbanos, rayándose en bucle para coronar una aventura cuyo fuzz promete que va a seguir crowdsurfeando en próximas entregas.

Co-op

Los canadienses Co-op se refugian en un post-punk arraigado en los bajos fondos, esos en los que para entrar hacen falta un par de ibuprofenos, ya sea por el lo-fi de su primera cassette, titulada homónimamente, o por la segunda, donde la limpieza del estudio choca con unas cuerdas que viven en una depresión constante de aspecto bucólico y desangelado, lo que en cierta manera, se podría aplicar a todo el conjunto, con 'What Is Said' abriendo dicha ceremonia, donde la oscurantez setentera de los vocales de Evan Gray, choca de forma disuasoria con respecto a las frecuencias de las cuerdas de su guitarras y las del bajo de Liam Shiveral, poniendo Stefen Ursulan la cordura temporal a través de sus baquetas, llegando al punto de ver como Preoccupations se mimetizan en ese entorno de melodía de la familia Addams, creado a inconsciencia por el pitido post accidente que arrastra 'Don't Turn The Page' en sus inicios, con las luces de un devenir en donde lo mejor es vérselas cara a cara con el destino, pintándolo de un negro mate con las últimas fuerzas que parecen quedarles, pero la vena Ought corrompe cualquier atisbo de decadencia en la desgracia, aquí y en 'The Last Time', trayéndose el son de los 50's para bailar durante un amanecer que dispersa el conglomerado de estrellas a la par que calienta el ambiente a base de riffs que encierran el sentimentalismo que Jimi Hendrix provocó en Woodstock del 69, afrontando 'Golden Hand' su particular love & peace con la voz encarnada de un Lois en solitario que busca salir de la nublada oscuridad de su cueva, pero las constantes acometidas de la tormentosa instrumentación en 'No Witness', lo hacen del todo imposible, más si cabe cuando se le junta 'Perimeter'.

ICH BIN N!NTENDO - Lykke

Bajo el nombre de ICH BIN N!NTENDO, Christian Skår Winther (guitarra y vocales), Magnus Skavhaug Nergaard (bajo) y Joakim Heibø Johansen (batería), se reinventan para presentar su álbum debut, "Lykke", entendiendo los tiempos que corren en base a rock hardeado por momentos, retazos de post-punk y no wave, e incluso garage lascivo, registros que anteriormente se acercaban a la improvisación más etérea del jazz, aunque nunca ha faltado en sus composiciones la arritmia y la animadversión por sus instrumentos, maltratados siempre a favor de un arte que tiene en los vocales punk de Christian su punto álgido en 'Body', abriéndose paso cual George Mitchell (Eagulls) ante la explosión de riffs controlada por ambas partes, creando un ruido caótico en el que el cerebro no sabe exactamente a quién atender a cada momento, rasgándose las cuerdas las vestiduras para empotrar entre la espada y la pared a 'Hyper Sensitive', con el sentimiento setentero por delante a la par que un toque de pose glam para embaucar hasta el principio de los 80's, rompiéndose la cordura gracias  varios momentos que protagonizan Ought, de los que no se libra ni 'Growth', envenenamiento neandertal que se produce al querer cuadrar sí o sí todos los prolegómenos del tema durante el mismo, sin importar que éste pide a gritos una remodelación de los mismos a través de Joakim, implacable a la hora de poner un orden que nadie parece dispuesto a seguir.

Thank - Sexghost Hellscape EP

Aunque ninguna imagen refleja su realidad, Thank son cinco amigos que vienen de Leeds, y con ello la ciudad se vuelve a poner en el punto de mira tras salir últimamente por esta palestra nombres como FEHM y Luxury, convirtiéndose por ello en la cuna de un post-punk que aquí los colegas tocan de refilón, y con el estilismo de unos Ought en vez de Eagulls, que es a lo que ambas bandas nos tenían malacostumbrados, aunque esto aquí queda en un tercer plano, por debajo principalmente de Girl Band y sus subalternos, Death Grips, rubricados ambos en su EP debut, "Sexghost Hellscape", en donde Jack, Theo, Lewis, Cameron y Freddy, de forma escalonada van aumentando el nivel gore, llevando en su interior esta buena nueva desde su título 'Taxidermist', avanzadilla marciana que sienta el paso gracias a esos vocales que parecen ser de la cosecha de Dara Kiely, llevando el mismo ritmo de manicomio que el resto de la banda de Dublín, llegando a picos punk correspondientes a Joe Galarraga (Big Ups, Fits), desarrollando la instrumentación un escudo ante el posible miedo que 'Fragile Ego' pueda tener implantado en sus retinas, tomándoselo como una broma ácida que cae con el peso de los de California intentando formar parte de la banda sonora de SAW, llevando su discurso de forma elocuente a su condición británica, trastabillándose en un baile que debe ser un viaje a lo más profundo del infierno, conjugándose garage, fuzz, noise y punk para que así sea.

Brooch - Blood Spitting/Broken Glass 7"

Entre Ought y Yung, o como cada uno lo quiera ver, así anda la cosa con Brooch, un mini superdúo que presenta desde ya los dos temas que componen su 7" debut, formado por 'Blood Spitting' y 'Broken Glass', teniendo parte de culpa el tour que los ha juntado y en el que Tough Love Records ha querido poner su granito de arena con la publicación del mismo.

El primero de los temas nos deja un inicio en el que Ben y Mikkel van amasando algo de dream-pop que en el horno, y ya con los vocales en marcha, se transforma en un rock aterciopelado de entrenamiento figurado en el estudio, al que le añaden una electrónica de cirujano proveniente de un teclado que no deja nada al azar, creando una atmósfera acogedora que emana la paz que necesita 'Broken Glass', enclavada en una de sus notas, pero permitiendo aquí que ambos den un paso atrás y recobren una pizca del sonido que ejecutan con sus bandas, ya que aquí el bajo y los vocales más precarios salen del tiesto en el que estaban guardados, mostrando levemente aquel sentimiento que transpira por sus poros que con algo de reverberación filtrada al micrófono y junto a la batería, auspician a ambos a dejarse llevar y alcanzar así un primer clímax que espero que tenga su continuación en un futuro no muy lejano...

Brooch

El bajista de Ought, Ben Stidworthy, y el guitarrista y frontman de Yung, Mikkel Holm Silkjær, se han juntado para formar Brooch, presentando 'Blood Spitting', un tema salido de un tour que los ha juntado, y en donde el primero se encarga nuevamente del bajo y el segundo de guitarra, batería y el micrófono.

Nada de post-punk, noise, instrumentación desenfadada o garage que provenga de sus respectivas bandas, solo un rock aterciopelado que encierra un dream-pop jazzístico que se alimenta de carruseles de feria, donde los vocales lo llevan por la mala vida, llena de melancolía y heridas sin curar que alteran los recuerdos, de lo que uno sonsaca que la segunda parte de la cara A de lo que será su 7" debut, 'Broken Glass', no va a hablar de sonrisas, sino de lágrimas, listas para el 31 de Marzo a través de Tough Love Records.