Some Velvet Sidewalk

29 años han pasado para que una de las bandas favoritas de Nirvana o Chat Pile vuelvan de entre las sombras, Some Velvet Sidewalk, y lo hacen con el single 'Don't Fuck With Your Luck', adelanto del álbum que verá la luz el próximo 26 de junio, "Critters Encore", a través de, como no podía ser de otra forma, K Records, con quienes llevan al pie del cañón toda la vida y Perennial, y a pesar de lo que uno pueda pensar, el single suena instrumentalmente a vieja escuela de whisky y humo, asemejándose vocalmente a esta última etapa de Kim Gordon, un placer auditivo que hace chillar las guitarras en su justa medida para que el lo-fi underground experimental resurja de sus cenizas como elemento diferenciador que nunca se ha alejado de su ADN.

Old Moon - INNOCENCE

De siempre, las voces filtradas fantasmagóricamente se han hecho un hueco en mi cerebro y se han quedado ahí aprisionadas, así que, el proyecto de Tom Weir aka Old Moon, estaba claro que tenía todas la papeletas para tener también tener su lugar, como su álbum debut para Funeral Party Records, "INNOCENCE", en el que el artista de Vermont conjuga una electrónica coherente con momentos analógicos, con lo que obtener un pop ensoñador, cuya corriente alternativa tiene momentos que nos llevan a la pista de baile o hacia un shoegaze transgresor,  aunque lo que predomina es un ambient espeso que cala en los huesos y hace que las historias de la lírica se reproduzcan como una película en slow motion.

Ain't

Desde su Londres natal, Ain't presentan el single 'Grazer', via Fear Of Missing Out Records, primera piedra angular de lo que el 22 de mayo será su EP debut, "How They Faked The Moon Landing", donde el quinteto compuesto por Hanna Baker Darch (voz), George Ellerby (voz, guitarra), Ed Randall (guitarra), Issac Griffiths (bajo) y Joe Lockstone (batería), ejecuta una catarsis alucinógena de rock distorsionado y descarga sci-fi garagera, la cual mezcla delay y reverberación, para así tener la sensación de una orquestación en el mismísimo Royal Albert Hall.

Cowboy Hunters - EPeepee EP

El EP debut de Cowboy Hunters, "EPeepee", escenifica a la perfección lo que es el cyber punk, aunque también hay ramalazos estratégicos de grunge, rock alucinógeno y unos vocales conjuntados, con los que Megan Pollock (voz, guitarra, batería) y Desmond Johnston (voz, bajo, batería), entran en terrenos futuristas venidos de un pasado terrenal, cargado de una crudeza, irónica, que atenta con la modernidad actual y el sinsentido de la misma, provocando con ello la exaltación de un pogo hedonista.

Vero - Razor Tongue

Esperándome el nuevo álbum de VERO, "Razor Tongue", via PNKSLM Recordigs, como un exponente de rock calmado, me he llevado una grata sorpresa al ver que el garage es un elemento fundamental embebido en su sonido, por lo que estamos ante una nueva era de Julia Boman (voz, bajo), Amanda Eddestål (guitarra) y Clara Gyökeres (guitarra), además de contar con la ayuda de Mille Hökengren a la batería, quienes así dan al álbum un toque de oscuridad nocturna y juegos subidos de temperatura por su tono lírico, mientras por momentos desprenden una comparativa sonora a la de Hinds, aplicando una fuerza vocal e instrumental, que opera según sus normas alternativas, dejándose llevar sentimentalmente por unas altas frecuencias que chocan con sus antagonistas, electrificadas y de carácter grunge.

Tooth

A Tooth no le tiembla el pulso en sus primeros singles, 'Medicine' y 'The Age Of Innocence', via Relentless Records, reflejos de una juventud que se centra en el rock primigenio, electrificado cuando las cosas duelen, para que el fuzz sea otra de las señas de identidad de Tom Pollock (voz, guitarra), Ben Ashley (guitarra), Charlie Arnison (bajo) y Roy Lowe (batería), quienes también aúnan buen rollo ante las adversidades, marcado en sus ondas sonoras el eterno recuerdo a Viola Beach.

Primitive Ring

Estoy a los pies de Primitive Ring, la banda de Charles Moothart (voz, guitarra), Bert Hoover (voz, bajo) y Jon Modaff (batería), todos ellos pesos pesados de bandas como Fuzz, GØGGS, Hooveriii, Groop o Frankie & The With Fingers, y como era de prever, el garage electrificado forma parte de la ecuación de su single debut, 'Head Will Roll', via In The Red Records y primera piedra de lo que en el 15 de mayo será su álbum debut homónimo, donde también tendrán cabida la explosividad del heavy rock y la neopsicodelia, más excitantes perversamente hablando.

Nimbus Cart

El punk lo escupe Nimbus Cart desde su Bélgica natal en el single 'Privilege', donde Janis Vancoppenolle (voz), Steven Govaere (guitarra), Eduard Lathioor (bajo) y Lukas Carlier (batería), desquician la enajenación que ellos mismos crean al mimetizarse su cantante en Jehnny Beth y poner en jaque a un fuzz garagero bipolar, el cual no abandona el rock de 'Rather', tensionado al límite como primera piedra de esta andadura en Wagonmaniac Music.

Lover1k

Underground es una palabra que poco a poco va perdiendo su sentido, pero Lover1k la recuperan en su esencia en su single debut 'Liiiights', via Slow Dance Recordings, obra del dúo londinense, trío en directo, que pone su granito de arena en la compilación del sello llamada "Slow Dance", emplazando su electrónica dancehall al servicio del buen rollo, de la diversión amorosa y de sacar los pasos prohibidos, perfecto para conmemorar cualquier momento de euforia o propiciarlo, aunque por momentos la lírica cierre el círculo de su existencia, estando entre medias esos otros temas que solo han visto la luz en sus directos, y que prometen mantenernos en ese estado de elevación suprema incluso si son radiados en el club de turno, anhelando que alguno de ellos se presentara en formato single para Speedy Wundergound.

Kim Gordon - PLAY ME

El recorrido musical de Kim Althea Gordon se inmiscuye en sus propios pensamientos poéticos y los vuelca de un modo en el que la luz y la oscuridad, van de la mano, de un modo acelerado ambos para luchar por un objetivo final que alcanzar, y aunque los destellos de sus anteriores álbumes están ahí, en "PLAY ME", via Matador Records, sale definitivamente su A$AP Queen interior, llevando el acrónimo a promover con él la superación personal y el éxito que definen, en un hip hop experimental, que no se olvida de la androginia de las distorsiones cordales y la electrónica.